Recenzia

Životopis Cy Twombly, romantický symbolista Artist

Životopis Cy Twombly, romantický symbolista Artist


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Cy Twombly (narodený Edwin Parker "Cy" Twombly, Jr .; 25. Apríla 1928 až 5. Júla 2011) bol americký umelec známy pre diela s načmáranými, niekedy graffiti podobnými maľbami. Často ho inšpirovali klasické mýty a poézia. Jeho štýl sa nazýva „romantický symbolizmus“ pre interpretáciu klasického materiálu v tvaroch a slovách alebo bez slovnej kaligrafie. Twombly tiež vytvoril sochy počas väčšiny svojej kariéry.

Rýchle fakty: Cy Twombly

  • povolania: Umelec
  • Známy pre: Romantické symbolistické maľby a charakteristické čmáranice
  • narodený: 25. apríla 1928 v Lexingtone vo Virgínii
  • zomrel: 5. júla 2011 v Ríme v Taliansku
  • vzdelanie: Škola múzea výtvarného umenia, Black Mountain College
  • Vybrané diela: "Academy" (1955), "Deväť diskurzov o koméde" (1963), "Untitled (New York)" (1970)
  • Pozoruhodný citát: "Prisahám, že keby som to musel urobiť znova, urobil by som len obrazy a nikdy ich neukážem."

Skorý život a vzdelávanie

Cy Twombly vyrastal v Lexingtone vo Virgínii. Bol synom profesionálneho baseballového hráča Cy Twomblyho, Sr., ktorý mal krátku kariéru v hlavnej lige pre Chicago White Sox. Obaja muži boli prezývaní „Cy“ podľa legendárneho džbána Cy Younga.

Ako dieťa, Cy Twombly praktizoval umenie so súpravami, ktoré si jeho rodina objednala z katalógu Sears Roebuck. V 12 rokoch začal vyučovať umenie. Jeho inštruktorom bol maliar Pierre Daura, katalánsky umelec, ktorý utiekol zo Španielska počas španielskej občianskej vojny 30. rokov. Po strednej škole študovala Twombly v škole múzea výtvarných umení v Bostone a Washingtone a na Lee University. V roku 1950 začal študovať na Art Students League v New Yorku, kde sa stretol s umelcom Robertom Rauschenbergom. Obaja muži sa stali celoživotnými priateľmi.

S Rauschenbergovým povzbudením strávil Twombly veľa rokov 1951 a 1952 štúdiom na teraz zaniknutej čiernej horskej škole v Severnej Karolíne s umelcami ako Franz Kline, Robert Motherwell a Ben Shahn. Najmä Klineho čiernobiele abstraktné expresionistické maľby výrazne ovplyvnili Twomblyho rané dielo. Prvá samostatná výstava Twombly sa konala v Galérii Samuela M. Kootza v New Yorku v roku 1951.

Vojenský vplyv a skorý úspech

V roku 1952 Cy Twombly udelil grant od Virginieho múzea výtvarných umení a odcestoval do Afriky a Európy. Keď sa Twombly vrátil do USA v roku 1953, Twombly a Rauschenberg predstavili v New Yorku dvojsúťažnú šou, ktorá bola tak škandalózna, kniha komentárov návštevníkov bola odstránená, aby sa predišlo negatívnym a nepriateľským reakciám na šou.

V rokoch 1953 a 1954 slúžil Cy Twombly v americkej armáde ako kryptolog, ktorý rozlúštil kódovanú komunikáciu. Počas víkendových experimentov experimentoval s technikou automatického kreslenia v Surrealiste a prispôsobil ju tak, aby vytvoril metodiku kreslenia v tme. Výsledkom boli abstraktné tvary a krivky, ktoré sa objavili ako kľúčové prvky neskorších obrazov.

Cy Twombly "Academy" (1955) "v Múzeu moderného umenia v New Yorku, USA. Robert Alexander / Getty Images

Od roku 1955 do roku 1959 sa Twombly objavil ako prominentný newyorský umelec, ktorý sa spája s Robertom Rauschenbergom a Jasperom Johnsom. Počas tohto obdobia sa jeho načmárané kúsky na bielom plátne postupne vyvíjali. Jeho práca sa stala jednoduchšou formou a monochromatickým tónom. Koncom 50-tych rokov sa jeho kúsky objavili na tmavom plátne s tým, čo vyzeralo ako biele ryhy poškriabané na povrch.

Romantický symbolizmus a maľby na tabuľu

V roku 1957 sa Cy Twombly na výlete do Ríma stretol s talianskou umelkyňou barónkou Tatianou Franchetti. V roku 1959 sa vzali v New Yorku a čoskoro sa presťahovali do Talianska. Twombly strávil časť roka v Taliansku a časť v USA po zvyšok svojho života. Po presťahovaní do Európy začali klasické rímske mýty výrazne ovplyvňovať Twomblyho umenie. V 60. rokoch často používal ako východiskový materiál klasickú mytológiu. Vytvoril cykly na základe mýtov ako „Leda a labuť“ a „Narodenie Venuše“. Jeho tvorba sa nazývala „romantická symbolika“, keďže maľby neboli priamo reprezentatívne, ale skôr symbolizovali klasický romantický obsah.

Na konci šesťdesiatych a začiatkom sedemdesiatych rokov vytvoril Twombly, čo sa často nazýva „Maľby na tabuľu“: načrtnuté biele písmo na tmavom povrchu, ktoré sa podobá tabuli. Písanie netvorí slová. V štúdiu sa Twombly údajne posadil na plecia priateľa a pohyboval sa tam a späť pozdĺž plátna, aby vytvoril svoje krivky.

Cy Twombly's Untitled (New York) na aukcii Christieho. Peter Mcdiarmid / Getty Images

V roku 1963, po zavraždení amerického prezidenta Johna F. Kennedyho, vytvoril Twombly sériu obrazov, ktoré informovali o živote zavraždeného rímskeho cisára Commoda, syna Marca Aurelia. Nazval ho „Deväť diskurzov o koméde“. Obrazy zahŕňajú násilné striekance farby na pozadí sivých plátien. Keď boli americké kritiky vystavené v New Yorku v roku 1964, boli do značnej miery negatívne. Séria Commodus sa však teraz považuje za jeden z najvýznamnejších úspechov Twombly.

Sochárstvo

Cy Twombly vytvoril sochu z nájdených predmetov v 50. rokoch 20. storočia, ale v roku 1959 prestal vyrábať trojrozmerné diela a začal až v polovici 70. rokov. Twombly sa vrátil k nájdeným a vyradeným objektom, ale rovnako ako jeho obrazy, aj jeho sochy boli ovplyvnené klasickými mýtmi a literatúrou. Väčšina sôch Twombly je maľovaná bielymi farbami. Raz povedal: „Biela farba je môj mramor.“

Cy Twombly sochy a obrazy v Broad Museum v Los Angeles, Kalifornia, USA. Santi Visalli / Getty Images

Twomblyho vyrezávané diela neboli verejnosti po väčšinu svojej kariéry dobre známe. Výstava vybraných tvarovaných diel z celej jeho kariéry sa predstavila v Múzeu moderného umenia v New Yorku v roku 2011, roku Twomblyho smrti. Pretože sú postavené prevažne z nájdených predmetov, mnohí pozorovatelia vidia jeho sochu ako trojrozmerný záznam umelcovho života.

Neskoršie diela a odkaz

Neskôr v kariére pridal Cy Twombly do svojej práce jasnejšiu farbu a občas boli jeho figúrky reprezentatívne, napríklad masívne maľby ruží a pivoniek z neskorej kariéry. Tieto diela ovplyvnili klasické japonské umenie; niektoré sú dokonca napísané japonskou poéziou haiku.

„Untitled (Roses)“, Cy Twombly (2008) v múzeu Broadhurst v Mníchove. Miguel Villagran / Getty Images

Jedným z posledných diel Twomblyho bolo maľovanie stropu sochárskej galérie v múzeu Louvre v Paríži vo Francúzsku. Zomrel na rakovinu 5. júla 2011 v Ríme v Taliansku.

Twombly sa po väčšinu svojej kariéry vyhýbal pasci celebrít. Rozhodol sa nechať svoj obraz a sochu hovoriť samy za seba. Múzeum umenia v Milwaukee predstavilo prvý retrospektív Twombly v roku 1968. Neskôr hlavné výstavy zahŕňali retrospektívu z roku 1979 vo Whitney Museum of American Art a Retrospektívu Museum of Modern Art z roku 1994 v New Yorku.

Mnohí vidia Twomblyho prácu ako významný vplyv na významných súčasných umelcov. Ozveny jeho prístupu k symbolizmu sú vidieť v diele talianskeho umelca Francesca Clementeho. Twomblyho malby tiež predviedli rozsiahle maľby Juliana Schnabela a použitie čmárania v diele Jean-Michel Basquiata.

Zdroje

  • Rivkin, Joshua. Krieda: Umenie a vymazanie Cy Twombly. Melville House, 2018.
  • Storsve, Jonas. Cy Twombly, Sieveking, 2017.


Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos