Recenzia

Analýza filmu „Sonny's Blues“ od Jamesa Baldwina

Analýza filmu „Sonny's Blues“ od Jamesa Baldwina

„Sonny's Blues“ od Jamesa Baldwina bol prvýkrát publikovaný v roku 1957, čo ho stavia do centra hnutia za občianske práva v Spojených štátoch. To je tri roky po zasadnutí správnej rady Brown v. Dva roky potom, čo Rosa Parks odmietla sedieť v zadnej časti autobusu, šesť rokov predtým, ako Martin Luther King, Jr., Predniesol prejav „Mám sen“ a sedem rokov pred prezidentom Johnson podpísal zákon o občianskych právach z roku 1964.

Pozemok "Sonny's Blues"

Príbeh sa začína rozprávaním prvej osoby v novinách, že jeho mladší brat - od ktorého je odcudzený - bol zatknutý za predaj a užívanie heroínu. Bratia vyrastali v Harlemu, kde vypravca stále žije. Rozprávač je stredoškolský učiteľ algebry a je zodpovedným manželom a otcom. Naopak, jeho brat Sonny je hudobník, ktorý viedol oveľa horší život.

Niekoľko mesiacov po zatknutí rozprávač vypravoval Sonnyho. Nesúhlasí s užívaním drog jeho brata a obáva sa o jeho užívanie drog. Ale potom, čo rozprávačova dcéra zomrie na detskú obrnu, cíti sa nútený osloviť Sonnyho.

Keď je Sonny prepustený z väzenia, nastúpi s rodinou svojho brata. Po pár týždňoch Sonny pozýva rozprávač, aby ho pri nočnom klube počul hrať na klavíri. Rozprávač prijal pozvanie, pretože chce lepšie porozumieť svojmu bratovi. V klube vypravca začína oceňovať hodnotu Sonnyho hudby ako reakcie na utrpenie a vysiela nápoj, aby prejavil svoju úctu.

Nevyhnutná temnota

V celom príbehu sa temnota používa na symbolizáciu hrozieb, ktoré ohrozujú africko-americké spoločenstvo. Keď rozprávač rozpráva o svojich žiakoch, hovorí:

„Všetko, čo skutočne vedeli, boli dve temnoty, temnota ich života, ktorá ich teraz zatvárala, a temnota filmov, ktoré ich oslepili pred tou ďalšou temnotou.“

Keď jeho študenti pribúdajú do dospelosti, uvedomujú si, aké obmedzené budú ich možnosti. Rozprávač nariaďuje, že mnohí z nich už môžu užívať drogy, tak ako to robil Sonny, a že drogy možno pre nich urobia „viac ako pre nich algebra“. Tma filmov zopakovaná neskôr v komentári o sledovaní televíznych obrazoviek namiesto okien naznačuje, že zábava upútala pozornosť chlapcov od ich vlastného života.

Keď rozprávač a Sonny jazdia v kabíne smerom k Harlemu - „živé, zabíjajúce ulice nášho detstva“ - ulice „stmavujú temných ľudí“. Rozprávač vyhlasuje, že od detstva sa nič nezmenilo. Poznamenáva, že:

„… Domy presne ako domy našej minulosti, ale ešte stále dominovali krajine, chlapci presne ako chlapci, ktorých sme kedysi v týchto domoch našli, dychtivo padali do ulíc pre svetlo a vzduch a ocitli sa obklopení katastrofou.“

Aj keď Sonny aj vypravca cestovali do sveta vojskami, obidvaja skončili v Harleme. Aj keď rozprávač v niektorých ohľadoch unikol „temnote“ svojho detstva získaním slušnej práce a založením rodiny, uvedomuje si, že jeho deti čelia všetkým rovnakým výzvam, ktorým čelia.

Jeho situácia sa nezdá príliš odlišná od situácie starších ľudí, ktorých si spomína z detstva.

„Tma vonku je o tom, o čom starí ľudia hovorili. To je to, odkiaľ prišli. To je to, čo vydržia. Dieťa vie, že už viac nebudú hovoriť, pretože ak vie príliš veľa o tom, čo sa stalo. nebude vedieť príliš skoro o tom, čo sa stane ho."

Zmysel proroctva tu - istota „čo sa stane“ - ukazuje rezignáciu na nevyhnutnosť. „Starí ľudia“ hovoria s bezprostrednou temnotou mlčaním, pretože s tým nemôžu nič urobiť.

Iný druh svetla

Nočný klub, v ktorom hrá Sonny, je veľmi tmavý. Je to na „krátkej, temnej ulici“ a vypravca nám hovorí, že „v tejto miestnosti boli veľmi slabé svetlá a my sme to nemohli vidieť.“

Napriek tomu existuje pocit, že táto tma poskytuje Sonnymu skôr bezpečnosť, ako hrozbu. Podporný starší hudobník Creole "vybuchne zo všetkého toho atmosférického osvetlenia" a hovorí Sonnymu: "Sedel som tu ... čakám na teba." Pre Sonnyho môže odpoveď na utrpenie spočívať v tme, nie v jej úteku.

Keď sa pozrieme na svetlo na stojane, rozprávač nám hovorí, že hudobníci sú „opatrní, aby nevstúpili do toho kruhu svetla príliš náhle: že ak by sa do svetla dostali príliš náhle, bez premýšľania, zahynuli by v plamene“.

Akonáhle sa hudobníci začnú hrať, „svetlá na pódiu, na kvarteto sa zmenili na druh indigov. Potom tam všetci vyzerali inak.“ “ Všimnite si frázu „na kvarteto“: je dôležité, aby hudobníci pracovali ako skupina. Spoločne vytvárajú niečo nové a svetlo sa mení a stáva sa pre nich prístupným. Neurobili to „bez premýšľania“. Skôr to urobili tvrdou prácou a „mučením“.

Aj keď je príbeh rozprávaný skôr s hudbou ako slovami, rozprávač rozpráva hudbu stále ako rozhovor medzi hráčmi a hovorí o tom, že Creole a Sonny majú „dialóg“. Táto bezvýznamná konverzácia medzi hudobníkmi kontrastuje s odstúpeným tichom „starých ľudí“.

Ako Baldwin píše:

„Pretože príbeh o tom, ako trpíme a ako nás teší, a ako môžeme triumfovať, nikdy nie je nový, musí sa to vždy počuť. vo všetkých tých temnotách. ““

Namiesto toho, aby sa snažili nájsť individuálne únikové cesty z temnoty, spolu improvizujú a vytvárajú nový druh svetla.