Zaujímavý

Život a dielo Roy Lichtenstein, priekopník pop art

Život a dielo Roy Lichtenstein, priekopník pop art


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Roy Lichtenstein (narodený Roy Fox Lichtenstein; 27. október 1923 - 29. september 1997) bola jednou z najvýznamnejších osobností hnutia Pop Art v Spojených štátoch. Jeho použitie komiksového umenia ako východiskového materiálu na vytvorenie rozsiahlych diel metódou Ben-Day dot sa stalo ochrannou známkou jeho diela. Počas svojej kariéry skúmal umenie v širokej škále médií, od maľby po sochu a dokonca aj film.

Rýchle fakty: Roy Lichtenstein

  • povolanie: umelec
  • Narodený: 27. októbra 1923 v New Yorku v New Yorku
  • zomrel:29. septembra 1997 v New Yorku v New Yorku
  • vzdelanie: Ohio State University, M.F.A.
  • Pozoruhodné práce:Majstrovské dielo (1962), Whaa! (1963), Topiaci sa dievča (1963), ťahy (1967)
  • Kľúčové úspechy:Americká akadémia umení a listov (1979), Národná medaila umenia (1995)
  • Partnerom (y): Isabel Wilson (1949-1965), Dorothy Herzka (1968-1997)
  • deti: David Lichtenstein, Mitchell Lichtenstein
  • Slávna citácia: „Rád predstieram, že moje umenie so mnou nemá nič spoločné.“

Skorý život a kariéra

Roy Lichtenstein sa narodil a vyrastal v New Yorku a bol najstarším dieťaťom židovskej rodiny vyššej strednej triedy. Jeho otec, Milton Lichtenstein, bol úspešným realitným maklérom a jeho matka Beatrice bola v domácnosti. Roy navštevoval verejnú školu, kým mu nebolo 12 rokov. Potom navštevoval súkromnú vysokú školu prípravnú strednú školu až do roku 1940.

Lichtenstein objavil svoju lásku k umeniu v škole. Hral na klavíri a klarinet a bol fanúšikom jazzovej hudby. Často kreslil obrazy jazzových hudobníkov a ich nástrojov. Na strednej škole sa Lichtenstein zapísal do letných tried Ligy študentov umenia v New Yorku, kde bol jeho hlavným mentorom maliar Reginald Marsh.

V septembri 1940 Roy vstúpil do Ohio State University, kde študoval umenie a ďalšie predmety. Jeho primárnymi vplyvmi boli Pablo Picasso a Rembrandt a často uviedol, že Picasso Guernica bol jeho obľúbený obraz. V roku 1943 druhá svetová vojna prerušila vzdelávanie Roy Lichtenstein. Tri roky pôsobil v americkej armáde a pokračoval ako študent na Ohio State University v roku 1946 s pomocou G.I. bill. Hoyt L. Sherman, jeden z jeho profesorov, mal významný vplyv na budúci vývoj mladého umelca. V roku 1949 Lichtenstein získal titul majstra výtvarného umenia zo štátu Ohio.

Skorý úspech

Lichtenstein mal svoju prvú samostatnú šou v New Yorku v roku 1951, roky po ukončení štúdia v štáte Ohio. Jeho práca v tom čase kolísala medzi kubizmom a expresionizmom. Šesť rokov sa presťahoval do Clevelandu v štáte Ohio, potom sa v roku 1957 vrátil do New Yorku, kde krátko prepadol abstraktnému expresionizmu.

Lichtenstein pôsobil ako učiteľ na Rutgers University v roku 1960. Jeden z jeho kolegov, priekopník performačného umenia, Alan Kaprow, sa stal novým významným vplyvom. V roku 1961 Roy Lichtenstein vytvoril svoje prvé popové maľby. Na vytvorenie obrazu začlenil komiksový štýl tlače s bodkami Ben-Day Pozri Mickeys postavami Mickey Mouse a Donald Duck. Údajne reagoval na výzvu jedného zo svojich synov, ktorý v komikse ukázal na Mickey Mouse a povedal: „Vsadím sa, že nemôžete maľovať tak dobre, že, otec?“

V roku 1962 Lichtenstein mal samostatnú show v galérii Castelli v New Yorku. Všetky jeho kúsky boli zakúpené vplyvnými zberateľmi ešte pred otvorením show. V roku 1964 Lichtenstein uprostred rastúcej slávy rezignoval na svoju fakultu v Rutgers, aby sa sústredil na svoju maľbu.

Vznik ako popový umelec

V roku 1963 Roy Lichtenstein vytvoril dve z najznámejších diel svojej kariéry: Topiaci sa dievča a Whaa!, ktoré boli upravené z komiksov DC. Topiaci sa dievčailustruje najmä jeho prístup k tvorbe pop-artových diel z existujúceho komiksu. Orezal pôvodný obrázok, aby urobil nové dramatické vyhlásenie, a použil kratšiu a priamejšiu verziu textu z pôvodného komiksu. Masívne zväčšenie veľkosti dáva dielu veľmi odlišný dopad od pôvodného panelu komiksov.

Rovnako ako Andy Warhol, aj dielo Lichtenštajnska vyvolalo otázky o povahe a interpretácii umenia. Zatiaľ čo niektorí oslavovali odvážnosť jeho práce, Lichtenštajnsko bolo vážne kritizované tými, ktorí tvrdili, že jeho kusy boli prázdnymi kópiami niečoho, čo už existuje. život v roku 1964 uverejnil článok s názvom „Je to najhorší umelec v USA?“ Relatívny nedostatok emocionálneho zapojenia sa do jeho práce bol vnímaný ako facka tvárou v tvár abstraktnému expresionizmu, ktorý zakazuje dušu.

V roku 1965 Lichtenštajnsko upustilo od používania obrázkov komiksu ako primárneho východiskového materiálu. Niektorých kritikov stále trápi skutočnosť, že licenčné poplatky neboli nikdy vyplatené umelcom, ktorí vytvorili originálne obrázky použité v Lichtenštajnských rozsiahlych dielach.

V 60. rokoch 20. storočia Roy Lichtenstein vytvoril aj diela v kreslenom štýle s bodkami Ben-Day, ktoré reinterpretovali klasické maľby umeleckých majstrov vrátane Cezanne, Mondrian a Picasso. V druhej polovici desaťročia vytvoril sériu obrazov, ktoré zobrazovali komiksové verzie ťahov štetcom. Diela nadobudli naj elementárnejšiu formu tradičnej maľby a premenili ju v pop-art objekt a mali byť poslaním dôrazu abstraktného expresionizmu na gestiku.

Neskorší život

V roku 1970 Roy Lichtenstein kúpil bývalý kočiarenský dom v Southamptone, Long Island, New York. Tam Lichtenstein postavil štúdio a zvyšok zvyšku desaťročia strávil mimo verejného záujmu. Reprezentácie svojich starších diel zahrnul do niektorých svojich nových obrazov. Počas sedemdesiatych a začiatkom osemdesiatych rokov pracoval aj na zátiších, sochách a kresbách.

Neskôr v kariére dostal Lichtenstein provízie za rozsiahle verejné práce. Tieto práce zahŕňajú 26-nohaNástenné maľby s modrými štetcami v newyorskom Equitable Center, vytvorenom v roku 1984 a na 53 stôp Times Square Mural pre autobusovú stanicu Times Square v New Yorku, ktorá bola vytvorená v roku 1994. Firemným logom Dreamworks Records, ktoré zadali David Geffen a Mo Ostin, bola Lichtensteinova posledná dokončená provízia pred jeho smrťou.

Lichtenstein zomrel na zápal pľúc 29. septembra 1997 po niekoľkých týždňoch hospitalizácie.

Dedičstvo

Roy Lichtenstein bol jednou z vedúcich osobností hnutia Pop Art. Jeho spôsob, ako premeniť bežné komiksové panely na monumentálne kúsky, bol spôsob, ako pozdvihnúť to, čo považoval za „hlúpe“ kultúrne artefakty. Pop-art označil za „priemyselnú maľbu“, čo je pojem, ktorý odhaľuje korene hnutia v hromadnej produkcii bežných obrazov.

Peňažná hodnota práce Roya Lichtensteina sa neustále zvyšuje. Obraz z roku 1962 Majstrovské dielo ktorý sa v roku 2017 predal za 165 miliónov dolárov, je v ňom kreslená bublina, ktorej text je považovaný za strašnú predikciu slávy Lichtenštajnska: „Môj, čoskoro budete mať za svoju prácu všetky newyorské výzvy.“

Zdroje

  • Wagstaff, Sheena.Roy Lichtenstein: Retrospektíva. Yale University Press, 2012.
  • Waldman, Diane.Roy Lichtenstein, Publikácie o múzeách v Guggenheime, 1994.


Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos