Info

Životopis Marsdena Hartleyho, modernistického amerického maliara a spisovateľa

Životopis Marsdena Hartleyho, modernistického amerického maliara a spisovateľa

Marsden Hartley (1877-1943) bol americký modernistický maliar. Jeho objatie Nemecka počas prvej svetovej vojny a regionálny predmet jeho neskorej kariérovej práce spôsobili, že súčasní kritici odmietli význam veľkej časti jeho maľby. Dnes sa uznáva Hartleyova dôležitosť pri rozvoji modernizmu a expresionizmu v americkom umení.

Rýchle fakty: Marsden Hartley

  • Známy pre: maliar
  • štýly: Modernizmus, expresionizmus, regionalizmus
  • Narodený: 4. januára 1877 v Lewistone v štáte Maine
  • zomrel: 2. septembra 1943 v Ellsworth, Maine
  • vzdelanie: Clevelandský inštitút umenia
  • Vybrané diela: "Portrét nemeckého dôstojníka" (1914), "Pekné nápoje" (1916), "Lobster Fishermen" (1941)
  • Pozoruhodný citát: „Aby bola reakcia príjemná, musí byť jednoduchá.“

Skorý život a kariéra

Najmladší z deviatich detí, Edmund Hartley, strávil prvé roky v Lewistone v štáte Maine a prišiel o matku vo veku 8 rokov. Bola to hlboká udalosť v jeho živote a on neskôr povedal: „Mal som od tejto chvíle vedieť úplnú izoláciu. . " Ako dieťa anglických prisťahovalcov sa pozeral na prírodu a písanie transcendentalistov Ralpha Walda Emersona a Henryho Davida Thoreaua.

Rodina Hartleyových sa po smrti svojej matky rozpadla. Edmund, ktorý neskôr prijal Marsdena, priezvisko jeho nevlastnej matky, ako jeho krstné meno, bol poslaný žiť so svojou staršou sestrou v Auburn v štáte Maine. Potom, čo sa väčšina jeho rodiny presťahovala do Ohia, zostal Hartley v 15 rokoch pracovať v továrni na obuv.

O rok neskôr sa Hartley znovu pripojil k rodine a začal študovať na Clevelandskej umeleckej škole. Jeden z poručníkov inštitúcie uznal talent u mladého študenta a dal Marsdenu päťročné štipendium na štúdium u umelca Williama Merritta Chaseho v New Yorku na Národnej akadémii dizajnu.

Mladí americkí modernisti z roku 1911 vrátane Marsdena Hartleyho vľavo. Wikimedia Commons / Public Domain

Blízkosť priateľstva s maliarom prímorských scenérií Albertom Pinkhamom Ryderom ovplyvnila smer Hartleyho umenia. Tvorbu obrazov prijal ako duchovný zážitok. Po stretnutí s Ryderom vytvoril Hartley niektoré z najtmavších a najdramatickejších diel svojej kariéry. Séria „Dark Mountain“ ukazuje prírodu ako mocnú silu.

Potom, čo strávil tri roky späť v Lewistone v Maine, učil maľbu a ponoril sa do prírody, sa Hartley vrátil v roku 1909 do New Yorku. Tam sa stretol s fotografom Alfredom Stieglitzom a rýchlo sa stali priateľmi. Hartley sa stal súčasťou kruhu, ktorý zahŕňal maliar Charles Demuth a fotograf Paul Strand. Stieglitz tiež povzbudil Hartleyho, aby študoval prácu európskych modernistov Paula Cezanneho, Pabla Picassa a Henri Matisse.

Kariéra v Nemecku

Po tom, čo Stieglitz v roku 1912 usporiadal úspešnú výstavu pre Hartley v New Yorku, mladý maliar prvýkrát cestoval do Európy. Tam sa stretol s Gertrudou Stein a jej sieťou avantgardných umelcov a spisovateľov. Stein kúpil štyri svoje obrazy a Hartley sa čoskoro stretol s expresionistickým maliarom Wassily Kandinským as členmi nemeckej expresionistickej maliarskej skupiny Der Blaue Reiter, vrátane Franza Marca.

Najmä nemeckí umelci mali na Marsden Hartley zásadný vplyv. Čoskoro prijal expresionistický štýl. V roku 1913 sa presťahoval do Berlína. Mnoho vedcov verí, že Hartley čoskoro nadviazal romantický vzťah s pruským vojakom poručíka Karla von Freyburga, bratranca nemeckého sochára Arnolda Ronnebecka.

Nemecké vojenské uniformy a sprievody fascinovali Hartleyho a našli cestu do jeho obrazov. Napísal Stieglitzovi: „V berlínskej móde som žil dosť homosexuálne, so všetkým, čo z toho vyplýva.“ Von Freyburg zomrel v bitke v roku 1914 a Hartley na jeho počesť namaľoval „Portrét nemeckého dôstojníka“. Vďaka umelcovej intenzívnej ochrane súkromného života je o jeho vzťahu s von Freyburgom známe iba málo detailov.

"Himmel" (1915). Wikimedia Commons / Public Domain

„Himmel“, maľovaný v roku 1915, je vynikajúcim príkladom štýlu a témy Hartleyho maľby v Nemecku. Je zrejmý vplyv odvážneho štýlu plagátu priateľa Charlesa Demutha. Slovo „Himmel“ v nemčine znamená „nebo“. Obraz obsahuje svet vzpriamene a potom hore nohami „Holle“ pre „peklo“. Socha v pravom dolnom rohu je Anthony Gunther, gróf z Oldenburgu.

Marsden Hartley sa vrátil do Spojených štátov v roku 1915 počas prvej svetovej vojny. Sponzori umenia odmietli väčšinu svojej práce z dôvodu protiemeckého sentimentu krajiny počas vojny. Interpretovali jeho predmet ako ukazovateľ pro-nemeckej zaujatosti. S historickou a kultúrnou vzdialenosťou sa nemecké symboly a regalia považujú za skôr osobnú reakciu na stratu von Freyburga. Hartley reagoval na odmietnutie tým, že značne cestoval do Maine, Kalifornie a Bermudy.

Maliar Maine

Nasledujúce dve desaťročia života Marsdena Hartleyho zahŕňali krátke obdobia života na rôznych miestach po celom svete. V roku 1920 sa vrátil do New Yorku a potom sa v roku 1921 presťahoval do Berlína. V roku 1925 sa Hartley presťahoval do Francúzska na tri roky. Po získaní Guggenheimovho spoločenstva v roku 1932, ktorý financoval rok maľby mimo Spojených štátov, sa presťahoval do Mexika.

Jedno konkrétne presídlenie v polovici 30. rokov malo výrazný vplyv na neskorú kariéru Marsdena Hartleyho. Býval s rodinou Masonových v Blue Rocks v Novom Škótsku. Krajina a rodinná dynamika vstúpili do Hartley. V roku 1936 bol prítomný za tragickú utopenú smrť dvoch synov rodiny a bratranca. Niektorí historici umenia veria, že Hartley mal romantický vzťah s jedným zo synov. Emócia spojená s udalosťou vyústila do zamerania na zátišie a portréty.

"Lobster Fishermen" (1941). Wikimedia Commons / Public Domain

V roku 1941 sa Hartley vrátil, aby žil vo svojom domovskom štáte Maine. Jeho zdravie sa začalo zhoršovať, ale v posledných rokoch bol nesmierne produktívny. Hartley vyhlásil, že chce byť „Maineov maliar“. Jeho maľba „Lobster Fishermen“ ukazuje v Maine bežnú činnosť. Drsné ťahy štetcom a hrubý náčrt ľudských postáv ukazujú pokračujúci vplyv nemeckého expresionizmu.

Hora Katahdin v severnej časti Maine bola obľúbeným krajinným predmetom. Maľoval tiež slávnostné vyobrazenia rodinných náboženských príležitostí.

Počas svojho života interpretovali mnohí kritici umenia Hartleyho neskoré kariéry, ktoré zobrazujú scény šatní a pláží s niekedy bez košeli v šortkách a skromných plavkách ako príklady novej proamerickej vernosti umelcovi. Dnes ich väčšina uznáva ako ochotu zo strany Hartleyho otvorenejšie skúmať svoju homosexualitu a pocity voči mužom vo svojom živote.

Marsden Hartley potichu zomrel na zlyhanie srdca v roku 1943.

Kariéra pri písaní

Okrem jeho maľby zanechal Marsden Hartley rozsiahle dedičstvo písania, ktoré obsahovalo básne, eseje a poviedky. Zverejnil zbierku Dvadsať päť básní v roku 1923. Poviedka „Cleophas a jeho vlastné: tragédia v severnom Atlantiku“ skúma Hartleyove skúsenosti s rodinou Mason v Novom Škótsku. Zameriava sa hlavne na smútok Hartley, ktorý zažil utopenie synov Masonových.

Dedičstvo

Marsden Hartley bol kľúčovým modernistom vo vývoji amerického maliarstva 20. storočia. Tvoril diela silne ovplyvnené európskym expresionizmom. Tento štýl sa nakoniec stal úplnou expresionistickou abstrakciou v 50. rokoch 20. storočia.

"Handsome Drinks" (1916). Wikimedia Commons / Public Domain

Dva aspekty Hartleyho témy ho odcudzili od mnohých umeleckých vedcov. Najprv bol jeho objetím nemeckého predmetu, zatiaľ čo USA bojovali proti prvej svetovej vojne proti Nemecku. Druhým boli Hartleyove homoerotické referencie v jeho neskoršej práci. Nakoniec, jeho posun smerom k regionalistickej práci v Maine spôsobil, že niektorí pozorovatelia spochybňovali Hartleyho celkovú vážnosť ako umelca.

V posledných rokoch sa reputácia spoločnosti Marsden Hartley rozrástla. Jednoznačným znakom jeho vplyvu na mladých umelcov bola show 2015 v New Yorku v galérii Driscoll Babcock Galleries, v ktorej sedem súčasných umelcov vystavovalo obrazy, ktoré reagovali na kľúčové diela v Hartleyho kariére.

Zdroje

  • Griffey, Randall R. Maine Marsdena Hartleyho, Metropolitné múzeum umenia, 2017.
  • Kornhauser, Elizabeth Mankin. Marsden Hartley: Americký modernista, Yale University Press, 2003.