Info

Životopis Georges Braque, Pioneer Cubist Painter

Životopis Georges Braque, Pioneer Cubist Painter


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Georges Braque (13. mája 1882 - 31. augusta 1963) bol francúzsky umelec, ktorý je známy svojimi kubistickými maľbami a vývojom technik koláže. Úzko spolupracoval s Pablom Picassom, pretože porušil tradičné pravidlá používania perspektívy v maľbe.

Rýchle fakty: Georges Braque

  • povolania: Maliar a koláž
  • narodený: 13. mája 1882 v Argenteuil, Francúzsko
  • zomrel: 31. augusta 1963 v Paríži vo Francúzsku
  • Vybrané diela: "Domy v l'Estaque" (1908), "Fľaša a ryby" (1912), "Husle a rúry" (1913)
  • Pozoruhodný citát: „Pravda existuje; vymysleli sa iba lži.“

Skorý život a školenie

Mladý Georges Braque vyrastal v prístavnom meste Le Havre vo Francúzsku a vychovával sa ako maliar a maliar domov ako jeho otec a dedko. Okrem práce na jeho povolaní, Braque študoval večer aj v Le Havre v Ecole des Beaux-Arts ako teenager. Po vyučení u dekoratéra získal v roku 1902 vysvedčenie o praktickom výkone remesla.

V roku 1903 sa Braque zapísal do Academie Humbert v Paríži. Maľoval tam dva roky a stretával sa s avantgardnými maliarmi Marie Laurencin a Francis Picabia. Najstaršie Braque maľby sú v klasickom impresionistickom štýle. To sa zmenilo v roku 1905, keď sa začal stýkať s Henri Matisse.

Verejná doména

Fauvistická

Matisse bola v popredí skupiny maliarov známych ako „Fauves“ (šelmy v angličtine). Sú známe tým, že používajú žiarivé farby a jednoduchšie línie určené na odvážne a emotívne vyjadrenie divákovi. Na výstave sa konala prvá výstava jeho umelcov Fauvistu od Georgesa Braquea Salon des Independants predstaviť Paríž v roku 1907.

Braqueho Fauvistické diela sú mierne tlmenejšie ako diela niektorých ostatných vedúcich štýlu. Úzko spolupracoval s Raoulom Dufym a kolegom umelcom Le Havre Othonom Frieszom. Po prehliadke rozsiahlej retrospektívnej prehliadky diela Paula Cezanneho v Paríži koncom roku 1907 sa Braqueho práca začala opäť meniť. Prvýkrát navštívil štúdio Pabla Picassa v roku 1907, aby si prezrel legendárny obraz „Les Demoiselles d'Avignon“. Spojenie s programom Picasso malo silný vplyv na vývojovú techniku ​​spoločnosti Braque.

"Olive Tree near l'Estaque" (1906). Verejná doména

Pracujte s Pablo Picasso

Georges Braque začal úzko spolupracovať s programom Picasso, keď vyvinuli nový štýl, ktorý sa čoskoro nazval „kubizmus“. Mnoho vedcov nesúhlasí s konkrétnym pôvodom tohto pojmu, ale pri organizovaní salónnej show v roku 1908 Matisse údajne povedal, že „Braque práve poslal maľbu z malých kociek.“

Picasso a Braque neboli jediní umelci, ktorí rozvíjali nový prístup k maľbe, ale boli najvýznamnejšími. Obaja umelci prejavili vplyv experimentov Paula Cezanna s maliarskymi predmetmi z rôznych perspektív. Zatiaľ čo niektorí verili, že Picasso viedol cestu a Braque len nasledoval svoju pozornosť, dôkladné preskúmanie historikmi umenia ukázalo, že Picasso sa zameriaval na animáciu objektov, zatiaľ čo Braque skúmal kontemplatívnejší prístup.

V roku 1911 strávili Braque a Picasso leto spolu vo francúzskych Pyrenejach maľovaním vedľa seba. Produkovali diela, ktoré sa prakticky nedajú odlíšiť štýlom. V roku 1912 rozšírili svoj prístup o techniky koláže. Braque vynašiel to, čo sa stalo známe ako papierová kolekcia alebo papierové výrezy, spôsob včlenenia papiera s farbou na vytvorenie koláže. Braqueov kus „Husle a rúry“ (1913) ilustruje, ako mu kúsky papiera umožnili rozobrať tvary prítomné v objektoch a usporiadať ich tak, aby tvorili umenie.

„Muž s gitarou“ (1911). Historické / Getty obrazy Corbis

Rozšírená spolupráca sa skončila v roku 1914, keď sa Georges Braque zapojil do francúzskej armády, aby bojoval v prvej svetovej vojne. V máji 1915 utrpel v bitke pri Carency vážne zranenie hlavy. Braque zažil dočasnú slepotu a vyžadoval si dlhé obdobie zotavenia. Až do konca roku 1916 začal maľovať znova.

Kubistický štýl

Štýl kubizmu je rozšírenie experimentov maliara Paula Cezanne pri zobrazovaní trojrozmernej formy na dvojrozmernom plátne. Cezanne zomrel v roku 1906 a po významných retrospektívach svojej práce v roku 1907 maľoval Pablo Picasso „Les Demoiselles d'Avignon“, kus, o ktorom mnohí veria, je príkladom proto-kubizmu.

V rovnakom čase, keď Picasso vystavoval svoj nový štýl prostredníctvom abstrahovaných snímok ľudí, Braque pracoval na rozšírení Cezannovej vízie krajiny redukčnými geometrickými tvarmi. Čoskoro sa pár stal vodcom nového štýlu maľby, ktorý sa pokúšal reprezentovať viaceré pohľady na objekt alebo osobu súčasne. Niektorí pozorovatelia prirovnávali diela k diagramu toho, ako objekty pracovali a pohybovali sa v reálnom živote.

Gjon Mili / Getty Images

V období rokov 1909 až 1912 sa Braque a Picasso zamerali na štýl, ktorý sa dnes nazýva analytický kubizmus. Maľovali väčšinou v neutrálnych farbách, ako sú hnedá a béžová, pričom rozoberali predmety a analyzovali ich tvary na plátne. V tomto období je ťažké rozoznať prácu týchto dvoch umelcov. Jedným z hlavných Braquových diel v tomto období je „Fľaša a ryby“ (1912). Rozbil objekt na toľko diskrétnych tvarov, že celok bol takmer nerozoznateľný.

Kubisti spochybňovali konvenčný pohľad na perspektívu v maľbe, ktorá vládla nad stavbou od renesancie. Možno to bol najdôležitejší odkaz Braqueovho umenia. Prelomenie rigidnej predstavy o perspektíve vydláždilo cestu pre viacnásobný vývoj v maľbe 20. storočia, ktorý nakoniec viedol k čistej abstrakcii.

Neskôr práca

Po tom, ako v roku 1916 začal maľovať, pracoval Georges Braque sám. Začal rozvíjať idiosynkratickejší štýl, ktorý zahŕňal jasnejšie farby a zároveň uvoľňoval drsnú povahu jeho skoršej kubistickej práce. Stal sa blízkym priateľom španielskeho umelca Juana Grisa.

V 30. rokoch 20. storočia vstúpil Braque do práce nový predmet. Začal sa zameriavať na gréckych hrdinov a bohov. Vysvetlil, že ich chcel ukázať v čistej forme, zbavenej symbolických gest. Svetlé farby a emocionálna intenzita týchto obrazov zachytávajú emocionálnu úzkosť, ktorú Európania pociťujú v čase, keď sa blížila druhá svetová vojna.

"Maliar a model" (1939). Historické / Getty obrazy Corbis

Po druhej svetovej vojne maľoval Braque bežné predmety, ako sú kvety a záhradné stoličky. Medzi rokmi 1948 a 1955 vytvoril svoju poslednú sériu ôsmich diel. Všetky boli nazvané „Atelier“, francúzske slovo pre štúdio. V čase, keď Georges Braque zomrel v roku 1963, mnohí ho považovali za jedného z otcov moderného umenia.

Dedičstvo

Zatiaľ čo jeho obraz sa za jeho života pohyboval v rôznych štýloch, Georges Braque si v prvom rade pripomína svoju kubistickú prácu. Jeho zameranie na zátišie a krajinu ovplyvnilo neskorších umelcov, ktorí sa vrátili k tradičnému predmetu. Najvýraznejším dedičstvom Braquea je jeho vývoj techník koláže, ktoré zahŕňajú brúsny papier, na ktorý sa sústredil len niekoľko krátkych rokov svojej kariéry.

Zdroj

  • Danchev, Alex. Georges Braque: Život. Arcade, 2012.


Pozri si video: Tribute to Georges Braque (Október 2022).

Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos