Nový

Hudobníci bojkotujú Južnú Afriku

Hudobníci bojkotujú Južnú Afriku


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Spravodajská správa opisuje protest britskej popovej hviezdy Dusty Springfieldovej, keď odmietla vystúpiť počas turné v Južnej Afrike, pokiaľ by nemohla spievať nesegregovanému publiku. Napriek tomu, že jej turné v roku 1964 bolo zrušené, mnoho ďalších britských rockových hviezd sa k nej pridalo a odsúdilo apartheid.


3 Olympijské hry 1936

Roky pred vzostupom Hitlera a rsquos boli Nemecko vybrané ako hostitelia olympijských hier v roku 1936. Keď sa hry blížili, USA sa rozhodli počkať, kým nebudú mať záruky, že Nemci budú pred odoslaním svojich olympionikov hrať férovú, nezaujatú hru.

Avery Brundage, šéf Amerického olympijského výboru, bol vyslaný do zámoria, aby posúdil stav nemeckých hier. Vrátil sa so správou, v ktorej uviedol, že je všetko v poriadku, aj keď smel robiť rozhovory iba so židovskými športovcami pod dohľadom gestapa.

Mnoho ľudí mu neverilo a snaha o bojkot olympijských hier pokračovala. Keď amatérska atletická únia hlasovala o tejto záležitosti, konečné výsledky boli 58,25 za účasť a 55,75 za bojkot.

V čele obvinenia z bojkotu bol írsky katolík menom Jeremiah Titus Mahoney, ktorý očividne neveril a neveril, že Brundage & rsquos opisuje nemecké záležitosti. Týždne po návšteve Brundage a rsquos Hitler uzákonil Norimberské zákony. Hry však pokračovali.


Bojkot juhoafrického tovaru

Hnutie proti apartheidu začalo ako Hnutie bojkotu, založené v roku 1959 s cieľom presvedčiť nakupujúcich, aby bojkotovali tovar apartheidu. Vyvolalo to výzvu šéfa Alberta Luthuliho k medzinárodnému bojkotu juhoafrických výrobkov.

Spotrebiteľský bojkot bol 35 rokov v centre kampaní proti apartheidu. Státisíce ľudí, ktorí sa nikdy nezúčastnili schôdze alebo demonštrácie, prejavili nesúhlas s apartheidom tým, že odmietli kupovať tovar z Južnej Afriky. Bojkotovanie juhoafrického ovocia a iných produktov bolo niečo, čo mohol urobiť každý.

„POZRI NA ŠTÍTOK“

Prvý leták Hnutia bojkotu uvádzal juhoafrické ovocie, sherry a cigarety Craven A ako tovar, ktorému sa treba vyhnúť. AAM pravidelne aktualizovala svoje zoznamy juhoafrických značiek a žiadala zákazníkov, aby sa pozreli na štítok. S rastom reťazcov supermarketov, ako sú Tesco a Sainsbury, sa kampaň zamerala na zastavenie ich zásobovania juhoafrickými výrobkami a zorganizovala dni akcie mimo miestnych obchodov.

Keďže Južná Afrika v 80. rokoch minulého storočia diverzifikovala svoj vývoz, AAM sa zamerala na módne reťazce ako Marks a Spencer, Next a Austin Reed. Ďalej a Co-op maloobchodná spoločnosť zastavila predaj juhoafrického tovaru. V rokoch 1983 až 1986 klesol britský dovoz juhoafrického textilu a odevov o 35%. V júni 1986 prieskum verejnej mienky zistil, že 27% ľudí v Británii bojkotovalo juhoafrické výrobky.

ĽUDSKÉ SANKCIE

Keď premiérka Margaret Thatcherová v polovici 80. rokov minulého storočia podkopala medzinárodné sankcie, AAM prepracovala bojkotovú kampaň na výzvu k „ľudským sankciám“. V roku 1989 preniesol jeho prestavaný poschodový autobus Boycott Bandwagon správu do miest a obcí po celej Británii. Kampaň sa rozšírila do zlata, uhlia a cestovného ruchu a aktivisti proti apartheidu sa zamerali na juhoafrické a namíbijské stánky na svetovom cestovnom trhu v Olympii.

ÚSPECH KAMPANE

Bojkot bol jednou z najúspešnejších zo všetkých kampaní AAM. Bol zrušený až v septembri 1993 po tom, čo sa Južná Afrika neodvolateľne vydala na cestu k demokratickým voľbám.

Podporovatelia Sheffield AAM mimo Tesco 13. októbra 1989. Viac ako 2 000 zákazníkov podpísalo petíciu spoločnosti Sheffield AA Group, v ktorej žiadali Tesco, aby prestal predávať juhoafrický tovar. Začiatkom roka bolo počas špeciálneho dňa akcie 22. apríla demonštrovaných 320 z Tesco 380 obchodov v celej Británii. Copyright © Martin Jenkinson Knižnica obrázkov


Paul Simon ’s ‘Graceland ’: 10 vecí, ktoré ste nevedeli

Paul Simon je radostný, živý Graceland, ktorá vyšla dnes pred 30 rokmi, zostáva jedným z najobľúbenejších albumov popovej histórie. A tiež jeden z najkontroverznejších. Simon sa odvážil do Južnej Afriky nahrať album s miestnymi hudobníkmi, ignorujúc medzinárodný bojkot zavedený Výborom OSN pre boj proti apartheidu. “Čo dáva [vládam] právo nosiť plášť morálky? ” vtedy zábradlie. “ Ich morálka vychádza z hlavne. ”

Aj keď sa snažil vytvoriť umenie, ktoré presahuje politiku, Simon sa rýchlo ocitol v centre ťažkej krízy ľudských práv. Pre niektorých predstavoval vzpurného hrdinu, ktorý sa postavil proti byrokracii a totalitným režimom, pre iných bol naivným bláznom, ktorý podkopával príčinu boja proti apartheidu. Stále cítil, že je o niečo viac ako obyčajný zlodej. “Intenzita kritiky ma skutočne prekvapila, ” uvažoval o niekoľko rokov neskôr. “ Súčasťou kritiky bol ‘ Tu ’ je tento biely muž z New Yorku a okradol týchto úbohých nevinných ľudí. ‘”

Súvisiace

Paul Simon: Africká odysea
Paul Simon a úžasná prehliadka Gracelandu

Súvisiace

' Ticho jahniat ': ' Zrušilo všetky pravidlá '
Ako vytvorili Guns N ' Roses

Zásadná diskusia sa zakladá na dvojitej otázke: Mal Simon pravdu, keď porušil bojkot, a mal vôbec právo urobiť album?

Poslednú menovanú otázku komplikuje plynutie času. Výrazy ako “ kultúrne rozpočtové prostriedky ” sotva existovali, keď Graceland bolo zaznamenané. Či už tomu hovoríte “požičiavanie, ” “ vzdávanie pocty, ” “ narážanie na ” alebo “ kradnutie, ” bieli umelci do svojej tvorby väčšinu 20. storočia včleňujú tradične čiernu hudbu. storočia. ale Graceland bolo prelomové v tom, že nosilo svoj vplyv, aby ho všetci videli. Juhoafrickí hudobníci a speváci boli pozvaní, aby sa podelili o pozornosť so Simonom, pričom mnohí z nich sa prvýkrát predstavili v medzinárodnom meradle. Niektoré prvky projektu však zostávajú problematické. Známy juhoafrický trombonista a aktivista proti apartheidu Jonas Gwangwa zhrnul myšlienky nespočetného množstva čiernych umelcov, keď boli konfrontovaní s Graceland ‘s success: “Takže to trvalo iného bieleho muža, aby objavil mojich ľudí? ” Simon ’s trvá na tom, že album bol skutočnou spoluprácou, je diskutabilné, ale prinajmenšom Graceland poskytla platformu skupine, ktorej bol zo zákona zakázaný účasť na medzinárodnej scéne.

Existuje mnoho ľudí, ktorí by tvrdili, že juhoafrický kultúrny bojkot je hlboko chybnou stratégiou, ktorá čiernej populácii spôsobila viac škody ako úžitku a podporovala ju. Tento názor zdieľali prakticky všetci hudobníci, ktorí hrali so Simonom Graceland. “V Južnej Afrike sme nemali žiadnu príležitosť, ” si spomenul na saxofonistu Barneyho Rachabana v roku 2012, “ Mohli ste mať sny, ktoré sa však nikdy nesplnili. Naozaj ťa to ničí. ale Graceland otvoril oči a nastolil tón nádeje v mojom živote. ”

Proti tomuto povznášajúcemu odhaleniu však stojí Dali Tambo, zakladateľ skupiny Artists Against Apartheid, ktorý mal pocit, že Simon postavil šoubizové ambície hŕstky miestnych hudobníkov nad boje národa. “Bojovali sme o svoju zem, o svoju identitu, ” povedal The New York Times. “Mali sme prácu, a bola to vážna práca. A videli sme Paula Simona prichádzať ako hrozbu, pretože to nebolo schválené … oslobodzovacím hnutím. ”

The Graceland sága je príbeh o čiernej, bielej a rozľahlej šedej zóne. Keď má album 30 rokov, tu je príbeh o jeho vzniku, ktorý je opísaný prostredníctvom 10 málo známych faktov.

1. V sobotu večer naživo Stvoriteľ Lorne Michaels bol patrónom Graceland.
K inovatívnej hudbe, ktorú Simon vytvoril pri svojom majstrovskom diele z roku 1986, prispelo množstvo nedostatočne zastúpených ľudí a kultúr, ale je tu jedna postava, ktorá len zriedka je uznávaná za svoju úlohu v Graceland odysea. Na prekvapenie, album by sa pravdepodobne nikdy nestalo bez televízneho titána Lorna Michaelsa.

V roku 1980 sa Michaels presťahoval z V sobotu večer naživomedzník v komediálnom seriáli, ktorý pomohol vytvoriť. Jeho ďalší projekt s výstižným názvom Nová šou, nedokázal sa spojiť s divákmi a kandidoval iba na deväť epizód, než bol zrušený na jar roku 1984. Krátko nato ho navštívila zaniknutá kapelníčka show a Heidi Bergová, ktorá sa nechala odlákať od svojej predchádzajúcej úlohy v r. the SNL kapela. Keď sa Berg pýtala na možné hudobné príležitosti, Michaels jej navrhla, aby navštívila jeho dobrého priateľa Paula Simona, ktorý mal svoje kancelárie hneď pri chodbe v New Yorku a Brill Building. Bol to práve Berg, ktorý Simona zasvätil do zvukov Južnej Afriky.

O dva roky neskôr, potom, čo sa Michaels vrátil do výroby SNL počas 11. sezóny šou pozval Simona, aby predviedol skladby z ešte neuverejneného albumu Graceland. Pamätné vystúpenie 10. mája 1986, podporované jeho juhoafrickou skupinou a zulským speváckym zborom Ladysmith Black Mambazo, predstavilo verejnosti prvú ukážku nového sonického gulášu od Simona. V dokumente z roku 2012 Pod africkým nebom, Michaels túto príležitosť označil za „#8220a revolúciu v chuti“#8221 v USA. “ Bola to syntéza dvoch kultúr a očividná náklonnosť k Paulovi a ktorú mal Paul k nim. Bol to perfektný okamih. ” A čo viac, bolo to prostredie, v ktorom bolo možné zaznamenať jeden z nich GracelandVynikajúce trate ‘ “, Diamanty na podrážkach jej topánok. ”

Čas využil aj Simon SNL‘s Rockefeller Center Center na natočenie hudobného videa k prvému singlu albumu ’'s You Can Call Me Al, ”, ale s výsledkom bol nakoniec nespokojný. Michaels o tom hovoril pri stretnutí so starým priateľom (a bývalým vedúcim mužom) Chevym Chaseom. “Paul mal skúšobný lis albumu a Lorne Michaels mal kópiu vo svojom letnom dome, ” povedal Chase v knihe Laury Jacksonovej#8217s Paul Simon: Definitívny životopis. “ Všetci žijeme na Long Islande v oblasti East Hampton a Lorne povedal: ‘ Počuli ste to? ’ Povedal som, ‘ Ešte som nemal ’t. ’ On povedal, ‘It ’s skvelé. ’ A Lorne mi zahral niekoľko piesní a potom mi povedal, že & Paul ’s nie je spokojný s týmto [prvým] videom. Prečo niečo neurobíš? “”

Video o Chaseovej zúrivej synchronizácii pier “You Can Call Me Al ” sa stalo oporou nadchádzajúcej MTV, bezpochyby prispelo k obrovskému úspechu piesne.

2. Všetko to začalo záhadnou kazetovou páskou.

Keď Heidi Berg využila radu Lorne Michaels a#8217 a vybrala sa chodbou do kancelárie Paula Simona, nemohla si uvedomiť, že majú viac spoločného ako hudbu. Obaja boli na profesionálnej križovatke. Kým bol Berg čerstvo nezamestnaný, Simon bol roky na ústupe.

Potom, čo v sedemdesiatych rokoch ovládol sériu kritických a komerčných hitov, vstúpil do nového desaťročia s One Trick Pony, film, ktorý napísal sám a v ktorom účinkuje, plus sprievodný soundtrack. Ani jeden nemal veľký vplyv. Jeho bohatstvo sa zlepšilo počas opätovného turné Simona a Garfunkela, ale vzťahy medzi starými priateľmi boli napäté a navrhovaný album stroskotal. Keď sólový disk Srdce a kosti & ndash plný narážok na jeho problémový vzťah s herečkou Carrie Fisher & ndash bol prepustený na svoje miesto, bol to najnižší rekord v histórii jeho kariéry. Na jar roku 1984 premýšľal, čo ďalej.

Odpoveď prišla v podobe mladého speváka a skladateľa, ktorý stál pri dverách svojej kancelárie. Po informácii Michaelsa požiadal Simon, aby si vypočul niektoré piesne skupiny Berg ’s. Očarila ho hudba a čoskoro sa ponúkol, že jej vyrobí album. Často sa stretávali v byte Simon ’s Central Park West, kde Berg púšťala fragmenty piesní a diskutovala o tom, ako chce, aby platňa znela. Ako referenciu odovzdala svojmu budúcemu producentovi domácu kazetu s ručne napísaným štítkom “Accordion Jive Vol. II. ”

Berg narazil na pásku, zbierku juhoafrických popových kapiel, pri plavbe New Yorku v aute priateľa. To bolo mbaqanga, alebo ‘township jive, ’ pouličná hudba zo Soweta, chudobného čierneho predmestia na okraji Johannesburgu. Očarili ju slnečné zvuky akordeónov, saxofónov, janglových gitár a preplnených rytmov a rýchlo sa stala jej obľúbenou hudbou. Kazetu požičala Simonovi pod podmienkou, že ju bude môcť mať späť o týždeň. Napokon to bola jej najcennejšia páska.

Trvalo niekoľko dní, kým počúval. V tom čase pravidelne cestoval z Manhattanu do mesta Montauk do East Hamptonu, aby dohliadal na stavbu svojho plážového domu, ktorý bol postavený kúsok od letného sídla Lorne Michaels ’. Jedného dňa, aby oživil cestu, vložil kazetu. Rovnako ako Berg bol očarený.

“ Bola to veľmi dobrá letná hudba, šťastná hudba. Prišlo mi to ako veľmi raný rock & amp roll, čierny, mestský rock and roll v polovici päťdesiatych rokov, ako veľké atlantické trate z toho obdobia, ” si pamätal. “ Počúval som to zábavu najmenej mesiac, kým som nad tým začal vymýšľať melódie. Ani vtedy som ich nevymýšľal na písanie. Práve som spieval spolu s páskou, ako to ľudia robia. ”

Okrem nenápadného názvu páska nenaznačovala pôvod hudby. Vedel, že pochádza z Južnej Afriky, ale pre Simona to mohla byť aj iná planéta. “Po niekoľkých týždňoch jazdy tam a späť do domu a počúvaní kazety som si pomyslel: ‘ Čo je táto páska? Toto je moja obľúbená páska. Zaujímalo by ma, kto je táto skupina. ’ A keď sa to začalo zlepšovať. ’

Zavolal šéfovi vydavateľstva Warner Bros Lennymu Waronkerovi, ktorý sa dostal do kontaktu s juhoafrickým producentom Hiltonom Rosenthalom. Napriek obmedzeným informáciám bol Rosenthal schopný zavesiť Simonovu obľúbenú skladbu ako inštrumentál s názvom “Gumboots ” od Boyoyo Boys. Simon nadšene hovoril o kúpe práv na skladbu a umiestnení vlastnej melódie a textu na vrchol, ako to urobil pri andskej ľudovej piesni pre melódiu Simon a Garfunkel “El Condor Pasa. ” Rosenthal však navrhol, aby Simon nahral celý album juhoafrickej hudby. Simonovi sa tento nápad veľmi páčil.

Berg to bohužiaľ neurobil. Týždne plynuli a jej cenená páska stále nebola vrátená. Aj keď Simon cestoval väčšinu leta 1984, mala pocit, že sa jej vyhýba. Keď sa konečne spojili so zákulisím jednej z jeho šou, Simon jej povedal o svojom pláne nahrať celý album zvukov mbaqanga. Podľa rozhovoru s Petrom Amesom Carlinom k ​​jeho pripravovanej knihe Viazaný domov“Berg natiahla dlaň a nahnevane zvolala:„ Kde je môj koniec? ” Krátko nato sa ich pracovný vzťah zhoršil.

3. Simon vošiel do štúdia bez toho, aby mal pripravenú jednu pieseň.
Keď Paul Simon počul hudbu, ktorá v ňom vznášala ducha, neuspokojil sa s aproximáciou zvuku pomocou profesionálov z relácie a trikov zo štúdia. Namiesto toho chcel, aby na jeho doskách hrali tie isté ruky. Dve desaťročia superhviezdy populárnej hudby mu poskytli licenciu na niekoľko hudobných exkurzií. Keď chcel na svojej skladbe z roku 1972 “ Reunion matky a dieťaťa ” preskúmať novovznikajúci žáner reggae, odcestoval do jamajského Kingstonu, aby nahral v známom štúdiu Dynamic Sound Studios. Keď sa snažil pridať do albumu dodatočnú dávku funku, ktorý sa stane There Goes Rhymin ’ Simon nasledujúci rok sa utáboril v Alabame a najal si služby sekcie zvukového rytmu Muscle Schoals. “ Naučil som sa dosť skoro, ak chcete dostať hudbu do poriadku, mali by ste pravdepodobne cestovať tam, kde sa hrá, a nie požiadať hudobníkov, ktorí to nepoznajú, aby ju skopírovali, ” povedal National Geographic v roku 2012.

Aby získal zvuky, ktoré počul na páske bootleg “Accordion Jive ”, vedel, že bude musieť ísť do Južnej Afriky. “Prvne som si myslel: je to príliš zlé [páska] nie je zo Zimbabwe alebo Zairu alebo Nigérie, ” povedal. “Pretože život by bol jednoduchší. ”

“Simpler ” by bolo podhodnotenie. Nahrávanie v Južnej Afrike v polovici osemdesiatych rokov bolo nielen nebezpečné, ale aj zakázané OSN. Juhoafrická vláda bola globálne odsúdená za nespravodlivé a nemorálne praktiky apartheidu (alebo “ oddelenosti ”), ktoré zaistili vládu bielej menšiny a zbavili čiernych jednotlivcov ich práv a občianstva. V decembri 1980 prijalo Valné zhromaždenie OSN rezolúciu 35/206, ktorá prinútila všetky štáty zabrániť všetkým kultúrnym, akademickým, športovým a iným výmenám s Južnou Afrikou a nariadila bojkotovať. #8221 národ. Dokonca aj práca s juhoafrickými hráčmi inde vo svete bola zakázaná.

Paul Simon odmietol, aby mu OSN alebo ktokoľvek iný povedal, čo má robiť. Svojhlavý umelec nahrával, kde chcel, s kýmkoľvek, kedykoľvek chcel. Odhodlaný prenasledovať svoju múzu sa rozhodol odísť do Južnej Afriky, či sa to politikom páči alebo nie. “ Vedel som, že by som bol kritizovaný, keby som išiel, aj keď som nemal nahrávať pre vládu a hellip alebo hrať pre oddelené publikum, ” povedal The New York Times. “ Nasledoval som svoje hudobné inštinkty a chcel som pracovať s ľuďmi, ktorých hudbu som veľmi obdivoval. ”

Požiadal o radu Quincyho Jonesa a Harryho Belafonteho, ktorých povesť aktivistov za občianske práva súperila s ich úžasným hudobným výstupom. Obaja Simona povzbudzovali, ale Belafonte ho vyzval, aby sa zastavil, kým sa nebude môcť porozprávať s kontaktmi na Africký národný kongres, opozičnú stranu proti apartheidu v Južnej Afrike, ktorú Nelson Mandela viedol pred uväznením v roku 1964. Simon bol však príliš nadšený. čakať. “ Je to ako keby vám otec povedal, aby ste neberali auto na rande, na ktoré naozaj chcete ísť, ” priznal v Pod africkým nebom. “ Auto aj tak vezmete. ”

Simon, sprevádzaný iba dlhoročným inžinierom Royom Haleem, prišiel začiatkom februára 1986, necelý rok po prvom počúvaní hudby.S Hilton Rosenthal po ruke, aby preklenuli kultúrnu priepasť, sa schovali do Johannesburgu a Ovation Studios a zavolali stály prúd miestnych hudobníkov. Namiesto toho, aby mal Simon na mysli konkrétnu pieseň, chcel len hrať a vidieť, čo sa stalo.

“My typický štýl písania piesní v minulosti bol sedieť s gitarou a napísať pieseň, dokončiť ju, ísť do štúdia, rezervovať si hudobníkov, rozložiť skladbu a akordy a potom sa pokúsiť vytvoriť trať, ” Simon povedal v a New York Times profil. “S týmito hudobníkmi som to robil naopak. Skladbám predchádzali skladby. Pracovali sme improvizačne. Kým skupina hrala v štúdiu, spieval som melódie a slová & čohokoľvek, čo zodpovedalo stupnici, v ktorej hrali. ”

Rosenthal kontaktoval mnoho kapiel, ktoré boli počuť na páske “Accordion Jive ”. Kapela Tau ea Matsehka dala “Chlapcovi v bubline ” naliehavý rytmus, zatiaľ čo generál MD Shirinda a sestry Gaza poskytli výraznú podporu “I Viem, čo viem. ” Boyoyo Boys prešiel pľuzgiermi verzia ich vlastných “Gumboots, ” neoficiálna ústredná pieseň projektu. So Simonom ako aktívnym účastníkom by sa zapojili do dlhých, neštruktúrovaných jam sessions, aby sa navzájom spoznali a potenciálne narazili na použiteľný nápad na pieseň. “ Tu sme išli dovnútra s ničím na papieri, ” opisuje Halee v Pod africkým nebom. “ Bol to nápad, koncept. Viem, že si mysleli, že sme obaja blázni. ”

Do druhého týždňa nahrávania sa Simon a Halee ubytovali v základnej skupine hudobníkov, aby vytvorili chrbticu Graceland hráči: Chikapa “Ray ” Phiri z kapely Stimela na gitare, Tao Ea Matsekha basgitarista Bakithi Kumalo a Stimela ’s Isaac Mthsli na bicie. S rotujúcim obsadením lokálne známych hudobníkov z neďalekého Soweta džemy pokračovali. “ Bol to koncept získať dobré drážky a vrátiť sa a prepísať to. V skutočnosti nebolo nič napísané a#8221 pokračuje Halee. “ Bol to hádam hazard. ”

Simon, dokonalý perfekcionista, pristúpil k tomu, že sa pustil, naklonil sa a nechal ducha, aby ním hýbal. “ Namiesto toho, aby som odolal tomu, čo sa deje, idem s tým aj ja a budem unesený a zistím, kam ideme. Namiesto predpokladu, že som kapitánom lode, nie som iba pasažier. ”

Za necelé dva týždne mal surovú hudbu k ôsmim skladbám, z ktorých mohol dráždiť použiteľné riffy a inštrumentálne pasáže, s ktorými mohol ľubovoľne manipulovať. Táto technika nebola odlišná od moderného producenta hip-hopu, ktorý sekal už existujúce piesne a vytváral nové beaty. “ Množstvo úprav, ktoré boli v tomto albume vykonané, bolo neuveriteľné, ” hovorí Halee. “ Bez možnosti úpravy digitálnych médií si nemyslím, že by sme tento projekt mohli uskutočniť. ” So všetkým, čo je v plechovke, sa Simon vrátil domov do Montauk, aby to všetko spojil a skomponoval texty.

4. Zlo apartheidu bolo cítiť v nahrávacom štúdiu.
Simon vynaložil maximálne úsilie, aby zaistil, že s jeho juhoafrickými hudobnými kolegami sa počas zasadnutí bude zaobchádzať ako s rovnými. Ponúkol kapele takmer 200 dolárov za hodinu & ndash strojnásobil mzdu špičkovým hráčom v New Yorku & ndash v čase, keď sa bežná sadzba v Johannesburgu pohybovala okolo 15 dolárov za deň. Okrem toho sľúbil, že sa podelí o písomné zásluhy za akýkoľvek hudobný alebo textový vstup. Dohoda bola dostatočne spravodlivá, aby oprávnene podozrivá juhoafrická únia čiernych hudobníkov a zväzky prijala uznesenie o formálnom pozvaní Simona na nahrávanie v ich krajine. Keď boli zasadnutia presunuté do New Yorku a Londýna, maestro zaistil, aby jeho hudobníci lietali prvou triedou, zdržiavali sa v špičkových hoteloch a večerali v päťhviezdičkových reštauráciách.

Zatiaľ čo nahrávacie relácie Simona vo zvyšku sveta boli veselé a uvoľnené, prvé rande v Johannesburgu mali nepopierateľnú výhodu. “ Nastal povrchový pokoj, ale priamo pod povrchom bolo všetko toto napätie, ” Simon povedal Valiaci sa kameň v roku 1986. “ Napríklad by sme začali nahrávať na poludnie a zastavili by sme, keď by sme mali hotovú skladbu. Relácia teda mohla pokračovať aj za tmy. Akonáhle sa však zotmie, hudobníci musia nájsť cestu domov. Nemohli použiť verejnú dopravu. Po zákazu vychádzania nesmú byť v uliciach Johannesburgu. Museli ukázať papiere a to bolo niečo, čo zjavne nechceli robiť. Takže vždy okolo šiestej alebo siedmej hodiny večer nastáva nepríjemné obdobie, keď sa hráči nemohli sústrediť, kým nevedia, že by ich mohlo zobrať domov auto. ”

V rozhovore pre NPR z roku 2012 si spomenul na obzvlášť znepokojujúci incident z raného dátumu záznamu. “Dal som saxofón na ‘Gumové čižmy ’ s Barneym Rachabanom a chcel som, aby zahral harmóniu s časťou, ktorú napísal. Povedal: „Musím ísť. Do piatej hodiny nadránom musím byť von z garáže, pretože nemám povolenie byť v Johannesburgu po piatej hodine večer. A keby som nemal povolenie, mohol by som byť zatknutý. ’ Takže uprostred euforického pocitu v štúdiu by ste mali pripomenutie, že žijete v neuveriteľne napätom rasovom prostredí, kde platí zákon pôda bola apartheid. ”

5. “Môžete mi volať Al ” dostal názov podľa nedorozumenia na večierku & ndash a jeho basové sólo je technicky nemožné hrať.

Zatiaľ čo jeden deň v Ovation Studios vychádzal z gitary Ray Phiri neodolateľný riff, nevyspytateľné texty piesne “You Can Call Me Al ” pochádzali z incidentu, ktorý sa odohral na večierku, ktorého sa Simon roky predtým zúčastnil. -manželka, Peggy Harper. Večer sa zhovárali s francúzskym skladateľom a dirigentom Pierrom Boulezom. Keď sa Boulez pripravoval na odchod, poklepal Simona na rameno. “Prepáč, musím odísť, Al,#8221 povedal s maximálnou zdvorilosťou. “A dajte Betty maximum. ”

Simonovi prišlo faux pas mimoriadne smiešne. “ Odvtedy ma Peggy bude volať Al a ja ju budem volať Betty, ” povedal o roky neskôr počas seminára na Rollins College. “Stal sa to bežný vtip. ” Keď písal texty piesní pre riffy Phiriho v Montauku, spomenul si na ten moment.

Aj keď príbeh pomáha demystifikovať mätúci lyrický obsah, ohromujúce členenie piesne stále oslňuje. Odohral ho Baghiti Khumalo 10. mája 1986 a mal narodeniny. “ Nebolo mi to celé fackované, ale keď došlo na tú prestávku, použil som svoje facky, pretože v štúdiu znelo bezpražcovo neskutočne! ” si spomenul v r. Len pre basových hráčov.

Simonovi sa zvuk tak páčil, že sa rozhodol umelo predĺžiť sólo Khumalo ’s prehrávaním kazety dozadu. Výsledkom je hudobný palindróm s jednoaktovou zostupnou frázou zrkadlenou obrátenou vzostupnou časťou. Bolo enormne efektívne a technicky nemožné reprodukovať naživo presne tak, ako bolo počuť na zázname. “Takáto vec sa vždy stáva Zvuk na zvuku. “ Neustále by sme sledovali divoké stopy. Čokoľvek, aby to znelo zaujímavejšie. ”

6. “Diamanty na podrážkach jej topánok ” boli dodatkom na poslednú chvíľu k albumu.

Graceland Pôvodne mal vyjsť v júni 1986, ale spoločnosť Warner Brothers sa rozhodla posunúť vydanie na koniec augusta. Keď sa teda Simon znova stretol s rytmickou sekciou Soweto a Ladysmith Black Mambazo, aby sa predstavili ďalej SNL že máj, to vyzeralo ako skvelá výhovorka, že sa stretneme v štúdiu. “No, sme tu všetci,#môžeme tiež urobiť ďalšiu trať, ” si vtedy myslel.

Simonov vzťah so speváckym zborom a cappella bol upevnený pred niekoľkými mesiacmi pri nahrávaní snímok “Homeless ” v Londýne a Abbey Road Studios. Vedúci skupiny Joseph Shabalala prispôsobil slová tradičnej zulskej svadby ako úvod k piesni. Na prekvapenie a potešenie blízkej skupiny sa Simon k nim pridal okolo mikrofónu a zaspieval jemné vokálne zábery. “ Skoro som omdlel! ” povedal Shabalala Pod africkým nebom. “I ’m premýšľam, kto je tento chlap? ’ Je to môj brat. Prečo sa skrýva v Amerike? Hovorím mu brat#8216. “”

Tento pocit intimity a priateľstva sa preniesol aj do májových sedení v New Yorku a Hit Factory. Začali sa rozšíreným hlasovým tagom v tradičnej Afrike mbube štýl. Zulský dialekt refrénu sa zhruba prekladá na “Nie je to obvyklé, ale v dnešnej dobe vidíme, že sa tieto veci dejú/Sú to ženy, dokážu sa o seba postarať, ”, ale možno Simonovu predstavivosť spustila mbube & História #8217s ako hudba migrujúcich ťažiarov uhlia a diamantov.

Bez ohľadu na precízny lyrický pôvod sa ohromujúca pieseň “Diamonds on the Soles of Her Shoes ” stala 11. skladbou zaznamenanou pre album. Vokály od Ladysmith Black Mambazo boli zvýraznené perkusnými prácami od senegalského hudobníka Youssou N ’Dour, čo bolo po prvýkrát, čo zmiešali svoje hlasy s nástrojmi.

7. Vzhľad Lindy Ronstadtovej na albume tiež vyvolal veľkú kontroverziu.

Linda Ronstadtová so svojou šnúrou oduševnených zásahov len ťažko vyzerá ako bleskozvod na polemiky. Napriek tomu jej vokálny portrét na trati Graceland “ Under African Skies ” spôsobil takmer rovnakú búrku ako Simonove rozhodnutia zamestnať juhoafrických hudobníkov a nahrať v Johannesburgu.

Problém pramenil z jej šiestich vystúpení v juhoafrickom luxusnom rezorte Sun City v máji 1983. Oslovili ju, aby na poslednú chvíľu vystúpila ako podivné duo Franka Sinatru a boxera Ray “Boom Boom ” Mancini. . Bookers zrejme Ronstadtovi povedal, že miesto konania sa nachádzalo na polonezávislom (a poloficiálnom) území Bophuthatswana. Aj keď bola táto oblasť nominálne integrovaná, bola v skutočnosti juhoafrickým ekvivalentom rezervácie severoamerických indiánov, kam bolo premiestnených mnoho vysídlených čiernych jedincov. Buď Ronstadt nepochopil geopolitické zložitosti regiónu, alebo sa stal obeťou snahy promotéra nalákať do svojho rezortu medzinárodné superhviezdy. V každom prípade súhlasila s poplatkom 500 000 dolárov.

Hoci si bola vedomá priepastných praktík v oblasti ľudských práv v Južnej Afrike, tvrdila, že nevie o oficiálnom bojkote, kým už neprišla do Sun City. “Mala som dva dni na rozhodnutie [prísť], ” povedala Valiaci sa kameň v tom čase. “ Hovoril som s každým. Zavolal som svojim priateľom z Motownu. Ich príbeh bol: ‘ Čierni umelci odchádzajú, takže vám nemôžeme povedať, aby ste nechodili. ‘” Aj keď sa spevák dozvedel o kultúrnom zákaze, zostal vzdorný. “ Posledné miesto pre bojkot je v umení. Nemám rád, keď mi niekto hovorí, že nemôžem nikam ísť. ” Aj keď opakovane tvrdila, že jej vystúpenie nie je súhlasom juhoafrickej vlády, Ronstadt za koncerty odsúdil po celom svete.

Samotný Simon odmietol predchádzajúce ponuky na účinkovanie v Sun City. Ale vzhľadom na problémový vzťah Ronstadta s Južnou Afrikou, jeho voľba, aby ju prominentne predstavila Graceland má protichodné dôsledky. Texty piesní k piesni “Under African Skies ” boli zložené s priamym vstupom Ronstadta a#8217, v kontraste jej mladistvých spomienok na americkom juhozápade s prirodzeným pokojom afrického západu slnka. “ Jedného dňa mi zavolal a povedal: ‘I ’m sa mi ťažko píše. Daj mi nejaké obrázky z tvojho detstva, “” neskôr spomínala. “ Povedal som, ‘OK, vyrastal som v Tucsone neďaleko misie San Javier. ’ Toto miesto som miloval a považoval som ho za svoju duchovnú vlasť. Povedal som mu o misii a on túto časť zaradil do piesne. ”

Pre Simona bolo účelom skladby oslavovať silu hudby a vyživovať dušu a tiež ilustrovať, ako sme všetci zjednotení pod rovnakým nebom. Ale nie každý to vnímal s takým nežným optimizmom. Nelson George z Billboard prirovnal výber Ronstadta k “ pomocou benzínu na uhasenie narodeninových sviečok. ” Legendárny rockový spisovateľ Robert Christgau bol ďalším cynikom. “ Aj keď lyrika vyžadovala úplný odpredaj v USA, Ronstadt je prítomný na Graceland by to bola facka svetovému hnutiu proti apartheidu, ” vtedy napísal. “Úmyselná, zvážená a svojvoľná facka. ”

8. Jediný Graceland hudobníci, ktorí otvorene obvinili Simona z plagiátorstva, boli Američania.

Nasledujú posledné dve skladby Graceland zrušená téma mbaqanga. “ Nechcel som, aby to bol len africký album, ” Simon povedal v Valiaci sa kameň. “Chcel som povedať, ‘Pozerajte sa, nepozerajte sa na to ako na niečo také zvláštne a odlišné. V skutočnosti sa týka nášho sveta. “” The rollicking “That was your Mother ” uvádzala zydeco dance band Good Rockin ’ Dopsie and the Twisters, a čím bližšie, “ All Around the World or the Myth of Fingerprints, ” vrátane podpory od rockerov Chicana Los Lobos. Kým Simon vydržal obvinenia, že odišiel do Južnej Afriky, aby „ukradol“ a#8221 ich hudbu, tieto dve severoamerické kapely boli jediné Graceland hráčov, aby sa otvorene sťažovali na plagiátorstvo.

Good Rockin ’ Dopsie and the Twisters reagovali o niečo viac než mrzuto. Pozorne počúvajte “To bola tvoja matka, ” a počuješ isté podobnosti v akordovej štruktúre a akordeónových pasážach k zydeco piesni s názvom “ My Baby, She ’s Gone, ” registered to Alton Rubin Sr. (aka Good Rockin ’ Dopsie). Jeho meno sa nepodarilo objaviť na Graceland písanie kreditov, ale Rubin sa rozhodol, že expozícia je všetka platba, ktorú potreboval, a nevzniesol žiadne ďalšie nároky.

Na druhej strane, Steve Berlin z Los Lobos nemal záujem o expozíciu. Jeho skupina bola horúca už po vydaní tretieho veľkého vydavateľského albumu 1984 ’s Ako vlk prežije? Disk upútal pozornosť mnohých známych osobností priemyslu vrátane Simona, ktorý oznámil, že chce so skupinou nahrať. Podľa Berlína však bola spolupráca dosť jednostranná.

“ Ideme do štúdia a on nemal doslova nič, ” povedal v roku 2008. “ Myslím tým, že nemal žiadne nápady, žiadne koncepty a povedal: ‘ No, nechajme to#jamovať. " ” Jeden celý deň hrania nepriniesol žiadne výsledky, ale niečo, čo Simona zaujalo druhý deň, upútalo pozornosť. “Paul ide, ‘Hej, čo to je? ’ Začneme hrať to, čo z toho máme, a je to presne to, čo počujete na zázname. Takže sa nám páči#8216 Oh, dobre. Zdieľame túto pieseň. “” Keď Los Lobos nenašiel na albumoch žiadne zápisky o ich menách, pôvodne predpokladali, že to bola úprimná chyba. Keď však mesiace plynuli bez akýchkoľvek reštitúcií, zmätok v kapele sa zmenil na hnev. “ Nebola to pre nás príjemná dohoda, ” tvrdí, že je v Berlíne. “ Myslím tým, že doslova & ndash a v žiadnom prípade nepreháňam, keď poviem & ndash, že nám ukradol pieseň. ”

Tvrdí, že upozornil Simona na hmotu a stretol sa s menej zmierlivou reakciou, ako “Sue me. Pozrite sa, čo sa stane. ” Gitarista má dodnes zášť a dabuje Simona ako najväčší trapas na svete. ” Simon však hovorí, že je to všetko prípad oportunizmu. “ Album vyšiel a nič sme nepočuli. Potom uplynulo šesť mesiacov a Graceland sa stalo hitom a prvé, čo som o probléme počul, bolo, keď môj manažér dostal list od právnika. Bol som šokovaný. ”

9. Steven Van Zandt nechal Pavla Simona vyradiť z africkej hitparády.

Graceland vyvolávalo kontroverzie ešte skôr, ako vyšlo 26. augusta 1986. Aj keď nikto nemohol poprieť brilantnosť albumu, niektorí kritici sa domnievali, že sa jedná o istý druh hudobného kolonializmu: biely muž idúci do Afriky, ktorý ťaží suroviny na výrobu pásov, a priniesť ho domov na Západ, kde by ho bolo možné rafinovať a predať s obrovským ziskom. Aj keď otázku kultúrnych privlastnení je možné považovať za šedú zónu, porušenie kultúrneho zákazu voči Južnej Afrike bolo oveľa konkrétnejšie. Tento čin mohol byť & ndash a často bol & ndash interpretovaný ako tichá podpora brutálneho rasistického režimu.

Niežeby to bol jeho zámer. Simon trval na tom, že všetci jeho hudobní kolegovia sú tam z vlastnej vôle a platia spravodlivo. Rozdelili si kredity za jedlo, ubytovanie, dopravu a skladanie piesní. “ Nešiel som tam, aby som vzal peniaze z krajiny, ” vysvetlil Washington Post. “ Nebol som platený za hranie pre biele publikum. Nahrával som s čiernymi skupinami, platil som im a delil som sa s nimi o svoje honoráre. ” Gitarista Ray Pieri v dokumente súhlasil Klasické albumy: Graceland. “Používali sme Paula rovnako, ako nás používal Paul. Nedošlo k zneužívaniu. Prišiel v pravý čas a bol tým, čo sme potrebovali, aby sa naša hudba dostala do hlavného prúdu. ”

Simon tiež citoval pozvanie od juhoafrického zväzu černošských hudobníkov a povzbudenie od Quincyho Jonesa a Harryho Belafonteho. Ale sektám proti apartheidu to nestačilo. “Keď ide do Južnej Afriky, Paul Simon sa klaňa apartheidu a#8221 vyhlásil James Victor Ghebo, bývalý ghanský veľvyslanec pri OSN. “Žije v určených hoteloch pre bielych. Míňa peniaze tak, ako im to bieli umožnili minúť. Peniaze, ktoré míňa, idú na starostlivosť o bielu spoločnosť, nie na mestské štvrte. ”

Iní vyjadrili rozhorčenie nad tým, že Simonove texty priamo neriešia porušovanie ľudských práv a nevyvolávajú nejaký otvorený účel proti apartheidu. “Mal som veci riešiť v piesni? ” chrlil na vlastnú obranu. Priznal, že jednoducho nebol dobrý na písanie protestných hymien Boba Dylana/Boba Geldofa a podobne, tvrdil, že samotná existencia Graceland bolo politické vyhlásenie samo o sebe. “ Nikdy som nepovedal, že to, čo som urobil, nemá silné politické dôsledky, ” povedal Valiaci sa kameň . “ Práve som povedal, že hudba nie je vyslovene politická. Dôsledky hudby však určite sú. A stále si myslím, že je to najsilnejšia forma politiky, ktorá je oveľa mocnejšia, ako hovoriť priamo o peniazoch. V takom prípade zvyčajne kážete obráteným. Ľudia sú k hudbe priťahovaní a keď počujú, čo sa v nej deje, povedia: ‘ Čo? Robia#8217 že týmto ľuďom? '”

Debata sa zintenzívnila, keď Simon oznámil šesťmesačné svetové turné s názvom “Graceland: The African Concert, ”, ktorý by predstavoval frontovú líniu juhoafrických hráčov relácie, Lady Smith Black Mambazo a juhoafrických exulantov Hugha Masekelu a Miriam Makeba. Na svitaní roku 1987 sa Simon ocitol na zozname osôb, ktoré porušujú bojkot bojového výboru OSN, a zaradil ho do nepríjemnej spoločnosti. Očividne ho to znepokojilo, nepochybne by ho oveľa viac znepokojilo, keby vedel, že je tiež na vrchole hitparády.

Zvláštne je, že Simona nechtiac zachránil pred tragickým osudom zástupca Bruce Springsteena a E Street Band Stevena Van Zandta. Gitarista pôsobil mnoho rokov v juhoafrickom hnutí za slobodu a založil organizáciu Artists United Against Apartheid. Napísal, produkoval a hral na protestantskej hviezdnej piesni z roku 1985 “Sun City, ” v rock and amp rollovej výpovedi všetkých umelcov, ktorí sa odvážili vystúpiť v titulárnom stredisku. Van Zandt pôvodne požiadal Simona, aby sa podieľal na nahrávaní, ale on to odmietol, pretože mu bol ukázaný predbežný návrh textov piesní, na ktorých bola menovaná jeho priateľka Linda Ronstadtová. Pár zrejme nejaký čas potom zdieľal skalný vzťah. V nedávnom rozhovore Sirius XM s Davom Marshom Van Zandt tvrdí, že Simon spochybnil jeho pro & ndash postoj Nelsona Mandelu v čase Graceland sedenia s opovrhnutím, “Čo robíte, bránite tohto komunistu? ”

Van Zandtove aktivity proti apartheidu ho zaviedli do Soweta, aby sa stretol so skupinou militantných čiernych radikálov známych ako Azanská ľudová organizácia alebo AZAPO. Boli takí zarytí, že s Van Zandtom viedli dlhšiu diskusiu o tom, či ho zabiť na mieste len preto, že sa ukázal. “Takí vážni sú tí, ktorí porušili bojkot, ” povedal. “ Nakoniec som im to prehovoril. ”

Čoskoro si získal ich dôveru. “Ukázali mi, že [mali] zoznam atentátov a Paul Simon bol na jeho vrchole. A napriek svojim pocitom o Paulovi Simonovi som im povedal: „Počúvajte, chápem vaše pocity v tejto záležitosti, dokonca sa s nimi môžem podeliť, ale#8230 toto nikomu nepomôže, ak zhodíte Paula Simona. Ver mi v tomto, dobre? Nechajme to zatiaľ bokom. Dajte mi približne rok a pomoc, aby som to skúsil urobiť iným spôsobom. Snažím sa skutočne zjednotiť hudobnú komunitu v tejto oblasti, čo môže, ale nemusí zahŕňať Paula Simona, ale nechcem, aby to rušilo. Práve teraz nepotrebujem to rozptýlenie, musím si dávať pozor na loptu. ’ A vzali ho zo zoznamu atentátov. ”

10. Paul Simon bol prvým veľkým medzinárodným umelcom, ktorý účinkoval v slobodnej Južnej Afrike a ndash, a takmer ho to zabilo.

Politické nástroje apartheidu sa začali zhoršovať do konca desaťročia, čo vyvrcholilo prepustením Nelsona Mandelu z väzenia Victora Verstera v roku 1990. Symbolické víťazstvo vyvolalo dramatické výsledky v boji za vládu väčšiny a v decembri 1991 kultúrny bojkot bol konečne zdvihnutý. Keďže umelci teraz môžu cestovať podľa svojich predstáv po Južnej Amerike, zdalo sa vhodné, aby bol Paul Simon vítaný v národe, aby predviedol svoje najväčšie dielo práve pre ľudí, ktorí ho ovplyvnili. Na pozvanie Mandely a za plnej podpory Afrického národného kongresu promotér Attie van Wyk objednal Simona a jeho kapelu na sériu piatich predstavení, ktoré sa začínajú na štadióne Ellis Park v Johannesburgu.

Mnohonárodná turistická párty bola ošetrená na oficiálnej recepcii v luxusnom hoteli 9. januára 1992 za účasti samotného Mandelu. Budúci juhoafrický prezident si so Šimonom uzamkol ruky kvôli fotografiám a zaželal mu skutočne veľký úspech. ” Žiarivý Simon zopakoval dobrú vôľu a zdanlivo odložil všetky pochybnosti o Mandelovom údajnom komunistickom sklone. “ Dúfam, že moja prítomnosť tu a koncerty prinesie ľuďom potešenie ako hudobný večer a že aspoň niekoľko hodín ľudia môžu odložiť svoje rozdiely a jednoducho si vychutnať potešenie z hudby. ”

Mandelaova verejná podpora mala byť pre Simonu vrcholným momentom vzhľadom na roky kontroverzií a verejného opovrhovania, ktoré prežil kvôli svojmu pobytu v Afrike. Víťazstvo však bolo pokazené neskôr v noci, keď boli do kancelárie Van Wyka hodené tri ručné granáty. Priestory boli úplne zničené, nikomu sa však nič nestalo. Napriek tomu bol Simon pochopiteľne otrasený.

K zodpovednosti sa prihlásila sekta militantného AZAPO AZAYO. Vplyv Van Zandta pravdepodobne stačil na to, aby odradil AZAPO od priamej vraždy Simona, ale tento akt poslal veľmi jasný odkaz: Nechceli, aby sa koncerty konali. Vydesený Simon prechádzal po jeho spálni a znepokojoval sa, že môže byť niekto zranený alebo zabitý. Uvažoval o úplnom zrušení africkej časti turné, ale miestne bezpečnostné sily trvali na tom, aby AZAYO pozostával z troch chlapcov a faxu.

Simon usporiadal tajné stretnutie so zástupcami AZAYO s cieľom vyjednať prímerie, ale neboli ochotní uspokojiť sa s časťou výťažku z turné. Neskôr sa objavili na tlačovej konferencii, aby poskytli odhalené hrozby. “ Vždy sme poukazovali na to, že ak by jeho šou pokračovala, existuje potenciál pre násilie. ” Takmer stovka demonštrantov sa zhromaždila mimo dejiska pred šou 11. januára, mnoho mávajúcich transparentov sľubujúcich krv na podrážkach Simona &# Topánky 8217s. Ale pre 800 policajtov sa nevyrovnali a šou sa zaobišla bez ďalších incidentov.

Napriek tomu, že riziko útoku AZAYO spôsobilo vážny nárast predaja lístkov, Simon mohol konečne účinkovať pre ľudí, ktorí inšpirovali jeho hudbu a omladili jeho dušu.


Nezabudnuteľný koncert, na ktorý história akosi zabudla

V polovici osemdesiatych rokov minulého storočia v Južnej Afrike Nelson Mandela stále trpel vo väzení a terajší vládny Africký národný kongres bol zakázaným hnutím.

Mnoho ľudí bolo zadržaných a protivládni aktivisti v mestských častiach sa zapojili do násilných konfrontácií s bezpečnostnými silami. Akty sabotáže boli bežné a očakávalo sa, že tisíce mladých bielych mužov budú pod vplyvom väzenia vykonávať vojenské úlohy na hraniciach Južnej Afriky.

Pre medzinárodné spoločenstvo bola Južná Afrika vyvrheľom, na ktorý sa vzťahovali sankcie a kultúrny bojkot. V roku 1980 Valné zhromaždenie OSN prijalo uznesenie, v ktorom žiadalo štáty, aby „zabránili všetkým kultúrnym, akademickým, športovým a iným výmenám s Južnou Afrikou“. Interpreti ako Queen, Frank Sinatra, Cher a Shirley Bassey, ktorí súhlasili s hraním v tejto krajine, boli zaradení na čiernu listinu OSN.

V Juhoafrickej republike museli miestni hudobníci odraziť vládnu cenzúru, pretože Juhoafrická rozhlasová a televízna spoločnosť (SABC) bežne zbavovala prehrávania piesní alebo albumov, ktoré sa považovali za politicky alebo morálne problematické. Vinylové platne boli poškriabané, aby diskdžokeji nemohli ignorovať diktáty. Polícia pravidelne slzila koncertmi a niektorým interpretom prerezali pneumatiky.

"Vnútorný odpor voči apartheidu rástol a štát stupňoval svoje pokusy potlačiť odpor, čo dokazuje vyhlásenie núdzových stavov v niektorých častiach krajiny." Vonkajší odpor vo forme sankcií a kultúrnych a športových bojkotov mal tiež vplyv na paranoju štátu, “hovorí docent Michael Drewett z juhoafrickej Rhodosskej univerzity. Mnoho juhoafrických spevákov a hudobníkov, ktorí sa riadili vnútorným a vonkajším tlakom, si vybralo exil alebo sa pobalili v kariére.

Mohlo by to byť skvelé miesto na koncert

Rádio 702, jedna z mála nezávislých rozhlasových staníc v Južnej Afrike, sa rozhodlo spustiť teletónsku finančnú zbierku na operáciu Hunger. Charitu založili v roku 1980 dvaja lekári Selma Browde a Nthato Motlana s cieľom bojovať s podvýživou v celej krajine. Koncom roku 1984 sa Rádio 702 rozhodlo otvoriť nové štúdio vo vtedajšej vlasti Bophuthatswana (dnes provincia Gauteng). Majiteľ Issie Kirsch sa rozhodol navštíviť miesto helikoptérou a na cestu zobral hudobného producenta Hiltona Rosenthala.

V tej dobe Rosenthal vlastnil najväčšiu nezávislú juhoafrickú nahrávaciu spoločnosť a bol zodpovedný za produkciu hitov, ktoré poháňali britského židovského speváka Johnnyho Clegga, dabovaného “Le Zoulou blanc” vo Francúzsku a skupine Juluka k medzinárodnej sláve.

Keď sa muži vracali späť do Johannesburgu, helikoptéra prešla cez obrovský štadión Ellis Park (dnes Emirates Airline Park), ktorý je najlepšie známy cudzincom z medzinárodných zápasov v ragby vrátane majstrovstiev sveta v ragby 1995, ktoré boli zobrazené vo filme Clint Eastwood z roku 2009 „Invictus. ” Keď sa pozrieme nadol, Rosenthal veril, že je možné urobiť viac pre zvýšenie úspechu telethonu, a prišla myšlienka, že „toto by mohlo byť skvelé miesto na koncert“.

Kirsch hovoril s manažérom Ellis Park Louisom Luytom, ktorý veľkoryso súhlasil s bezplatným požičaním štadióna. Rádio 702 by zabezpečilo reklamu na koncert a jediná požadovaná platba bola za čistenie štadióna.

Organizátori mali na prípravu len dva mesiace. Rosenthal trval na tom, že zostava skupiny bude zahŕňať čiernobielych hudobníkov. Viac ako 20 dejstiev, vrátane Johnnyho Clegga a Juluky, súhlasilo s hraním zadarmo.

Clegg, ktorý zomrel na rakovinu v roku 2019, sa ako dospievajúci chlapec inšpiroval tancom a kultúrou Zulu. Neskôr sa spojil s hudobníkom Sipho Mchunu a spoločne vytvorili bohaté skladby, ktoré do tradičných zulských hudobných štýlov vlievali ľudovú a rockovú hudbu.

O tri roky neskôr: Juhoafrický spevák Johnny Clegg (C) a tanečníci juhoafrickej skupiny Savuka vystupujú na pódiu 11. mája 1988 v parížskej koncertnej sieni Zenith

Clegg sa často stretával s bezpečnostnou políciou počas koncertov so zmiešaným publikom. Aj keď roky plynuli, jeho zámorský úspech mu poskytol úroveň ochrany.

Medzi ďalšie pozvané akty patril Steve Kekana, ktorý ako mladý chlapec stratil zrak, ale neskôr zistil, že má spevácky talent. Potom tu bol silný hlas Margaret Singany, ktorej hudobný talent bol objavený, keď pracovala ako domáca upratovačka PJ Powers a Hotline, ktorá zhromaždila početné publikum v susedných krajinách a Brende Fassie „Madonna of the Townships“.

Medzi ďalšie akty patrili Sipho „Hotstix“ Mabuse a spevák a skladateľ Harari Pierre de Charmoy Afro-rocková skupina Via Afrika, majstri „etnotronických“ rytmov éVoid, ako aj Petit Cheval, Ella Mental a Face to Face.

Bolo toľko ľudí

Organizátori dúfali, že v dňoch pred koncertom pritiahne 30 000 divákov. Dňa 12. januára sa však na štadión spustili davy ľudí.

"Zdá sa, že sa celé mesto zavrelo." Bolo tam toľko ľudí, “hovorí Craig Else z Petit Cheval. Predalo sa najmenej 100 000 lístkov a prišlo ďalších 20 000 ľudí, čo vyvoláva obavy z tlačenice. Technici sa predbiehali v hľadaní väčších rečníkov, aby hudobne uspokojili rastúci dav. Ale napriek nepredvídaným udalostiam „všetko zapadlo na svoje miesto“, hovorí Rosenthal.

Pod južným slnkom bolo publikum zložené z každých rás vyzdobené čiapkami, niektorými držiacimi dáždniky a plechovkami od piva ošetrené eklektickým hudobným žánrom.

„Bola tam zvláštna zmes kapiel, zdanlivo nekompatibilná skupina umelcov. Nie taviaci kotol, skôr šalátová misa, “spomína Else. Začiatkom osemdesiatych rokov minulého storočia došlo v Južnej Afrike k nárastu nových hudobných talentov. Počas tejto éry bolo „toľko sebavyjadrenia“, hovorí člen kapely éVoid Erik Windrich.

Ako udalosť začala, Brenda Fassie a Big Dudes rozohnili dav masívnym hitom „Weekend Special“.

Pozitívna skladba „Jive Soweto“ „vzbudila prekvapivo výnimočnú odozvu u mnohonárodnostného publika,“ uviedol frontman skupiny Harari Sipho Mabuse. Potom P. J. Powers, ktorý by o 10 rokov neskôr absolvoval rovnakú etapu majstrovstiev sveta v ragby, predstavil afro-popový hit „Dance Mama“.

Mnoho piesní, najmä tých, ktoré pochádzajú z afro-popovej skupiny Via Afrika, bolo pozoruhodných prijatím juhoafrických a širších afrických prvkov, ako napríklad zvuky kwela, penny whistle, jazzové tóny mbaqanga alebo optimistické melódie žuvačky.

U černošských hudobníkov, ako je Mabuse, bolo toto podujatie výnimočné: „vzhľadom na súčasný stav neboli ani bieli ľudia vystavení hudbe z druhého konca mesta, z černošských štvrtí, ani černosi nepoznali bielu hudbu. Vytvorilo to vzrušujúcu atmosféru. “

Mnohí, vrátane Rosenthala, si pamätajú, že to bol vzhľad Johnnyho Clegga a jeho predstavenia „Scatterlings of Africa“, vďaka ktorému sa dav „zbláznil“.

"Bol tu jeden fanúšik Juluky, ktorý mal drevenú nohu a držal ju vo vzduchu a ľudia ju hádzali a chytili," spomína Rosenthal. "Bola tu žoviálna, oslavná atmosféra a ukázalo sa, aká by mohla byť nerasová Južná Afrika."

Ako mladá študentka v dave, Lisa Brittan, si pamätá, že to bolo „ako stretnutie. Signalizovalo to niečo, čo stálo od seba. "

Ale pre skupiny, ako napríklad éVoid, bola táto udalosť podfarbená smútkom, bolo to naposledy, čo hrali pred takým veľkým publikom, než sa ako mnoho ďalších rozhodli opustiť Južnú Afriku.

Takúto udalosť už nikdy neuvidíme

Mnohí sa obávali, že môžu vypuknúť boje, ale ako si Else pamätá, „ľudia preverili všetku svoju agresiu vo dverách. Chceli sa len dobre pobaviť. “ Napriek veľkému počtu k žiadnym incidentom nedošlo. Bubeník Jarrod Aston-Assenheim z Face to Face pripomína, že dokonca aj príslušníci polície „tancovali, mali radi a usmievali sa“.

Nasledujúce dni zostal koncert nepovšimnutý medzinárodnou tlačou, ale pri mimoriadnom zrkadlení udalostí, len o niekoľko mesiacov neskôr, v júli, sa tlač a pozornosť sveta upriamila na Afriku, pretože tisíce ľudí by zaplnili koncertné arény v USA a Spojené kráľovstvo, aby podporili snahy organizácie Live Aid o pomoc pri hladomore v Etiópii. Medzitým sa Južná Afrika ponorí do núdzového stavu a násilie bude po celé desaťročie pokračovať v nezmenenej podobe.

Ale pre viac ako 100 000 ľudí, počas pokojnej Johannesburgskej noci, Koncert v parku prerušil bezútešné obdobie v histórii Juhoafrickej republiky.

"Už nikdy neuvidíme takú udalosť," hovorí Aston-Assenheim, pretože žiadna udalosť doteraz nepredstavovala taký súbor juhoafrických hudobných talentov na jednom mieste a neuveriteľne ľudia všetkých rás to mohli zažiť. V ten deň sa zapísalo trochu do histórie, pretože dokázalo, že bez ohľadu na okolnosti, keď hráte skvelú hudbu, svet sa nemôže zastaviť, a počúvať.


Bojkoty a sankcie pomohli Južnej Afrike zbaviť apartheidu

Opýtajte sa staršej generácie bielych Juhoafričanov, keď prvýkrát pocítili sústo sankcií proti apartheidu, a niektoré poukazujú na okamih v roku 1968, keď vtedajší juhoafrický premiér John Vorster zakázal turné anglického kriketového tímu, pretože zahŕňalo hráč zmiešaných rás, Basil D'Oliveira.

Potom bola Južná Afrika vylúčená z medzinárodného kriketu, kým bývalý juhoafrický prezident Nelson Mandela nevyšiel z väzenia o 22 rokov neskôr.

Aféra D'Oliveira, ako sa stala známou, sa ukázala ako zlomové miesto v bubnovaní populárnej podpory športového bojkotu, ktorá krajinu nakoniec vylúčila z väčšiny medzinárodných súťaží vrátane rugbyovej únie, veľkej vášne bielych Afrikánčanov, ktorí boli základom vtedajšej vládnucej Národnej strany a ktorá sa trpko hnevala na vyhnanie.

Ilustrácia: Horskí ľudia

Pre ostatných prišiel okamih zúčtovania o niekoľko rokov neskôr, v roku 1985, keď zahraničné banky požiadali juhoafrické pôžičky. Bol to jasný znak toho, že ekonomika krajiny zaplatí za apartheid stále vyššiu cenu.

Žiadna z týchto udalostí nebola rozhodujúca pre zrútenie režimu Južnej Afriky. Oveľa väčšiu zásluhu na tom majú čierni školáci, ktorí v roku 1976 vyšli do ulíc Soweta a začali roky nepokojov a občianskej neposlušnosti, vďaka ktorým bola krajina stále neovládateľnejšia, kým svoju úlohu zohrala zmena globálnej politiky a kolaps komunizmu.

Vzostup populárneho bojkotu proti apartheidu za takmer 30 rokov sa podpísal na Juhoafričanoch, ktorí boli čoraz častejšie konfrontovaní so odmietaním ich systému.

Bežní Európania tlačili na supermarkety, aby prestali predávať juhoafrické výrobky. Britskí študenti prinútili Barclays Bank, aby sa stiahla zo štátu apartheidu. Odmietnutie pracovníka dublinského obchodu vyzváňať grapefruit z mysu viedlo k štrajku a následne k úplnému zákazu dovozu juhoafrickej republiky írskou vládou.

V polovici osemdesiatych rokov jeden zo štyroch Britov uviedol, že bojkotuje juhoafrický tovar-čo je dôkazom dosahu kampane proti apartheidu.

Únia hudobníkov zablokovala juhoafrickým umelcom hrať na BBC a v rámci kultúrneho bojkotu väčšina účinkujúcich odmietla hrať v štáte apartheidu, aj keď niektorí vrátane Eltona Johna a Queen neslávne koncertovali v Sun City vo vlasti Bophuthatswana.

USA nemali rovnaké športové ani kultúrne väzby a dovážali oveľa menej juhoafrických výrobkov, ale mobilizácia proti apartheidu na univerzitách, v kostoloch a prostredníctvom miestnych koalícií v 80. rokoch 20. storočia bola nástrojom, ako prinútiť USA politikov a veľké podniky v prospech finančných sankcií a odpredaja.

V čase, keď bol bývalý juhoafrický prezident F. W. de Klerk pripravený prepustiť Mandelu a vyjednať ukončenie apartheidu, bolo veľkým predajným miestom pre časť bielej populácie koniec bojkotov a izolácie.

Dvadsaťsedem rokov po skončení bielej vlády niektorí chápu bojkotovú kampaň proti Južnej Afrike ako návod na mobilizáciu podpory verejnosti proti tomu, čo je stále viac odsudzované ako izraelská značka apartheidu.

Ako ukázala Južná Afrika, budovanie populárnej podpory akcie trvá roky - a tí, ktorí kampaň podporujú, stoja v izraelskom štáte proti oveľa efektívnejšiemu protivníkovi.

Napriek tomu významné posuny v prístupe k Izraelu, najmä v USA a v rámci židovskej diaspóry, poskytli aktivistom ich najlepšie vyhliadky na vybudovanie bojkotu a ako príklad hľadajú hnutie proti apartheidu.

Jednou z najdôležitejších zmien je prelomenie tabu porovnávania s rasistickým systémom Južnej Afriky.

Vedúca izraelská skupina pre ľudské práva B’Tselem vydala v januári správu s názvom: „Režim židovskej nadvlády od rieky Jordán po Stredozemné more: Toto je apartheid.“

Organizácia Human Rights Watch v USA nasledovala minulý mesiac a obvinila Izrael z „zločinov apartheidu“.

Izrael a jeho priaznivci roky odmietajú tvrdenia o podobnosti ako antisemitské s odôvodnením, že z nich vyplýva, že židovský štát je rasistický podnik.

Izrael naďalej tvrdí vonkajšiemu svetu, že okupácia je dočasná, aj keď stále hlbšie zakotvuje kontrolu, a že Palestínčania si môžu iba sami za to, že sa im nepodarilo vyjednať cestu k nezávislému štátu.

Rastúce zameranie na kampane za rasovú spravodlivosť v USA prispelo k posunu pozornosti od argumentov o dvoch štátoch k porušovaniu individuálnych ľudských práv.

Hnutie proti boju proti apartheidu bolo do značnej miery dôveryhodné, pretože ho vyzvali Juhoafričania, aj keď nikdy nemalo univerzálnu podporu medzi čiernym obyvateľstvom krajiny, čiastočne kvôli strachu zo straty zamestnania.

Vtedajší prezident Afrického národného kongresu (ANC) Albert Luthuli zavolal v roku 1958. Nasledujúci rok bolo v Londýne zahájené Hnutie bojkotu, neskôr premenované na Hnutie proti apartheidu. Medzi rečníkmi bol aj Julius Nyerere, budúci prezident novo nezávislej Tanzánie.

"Nežiadame vás, britský ľud, o nič zvláštne." Žiadame vás, aby ste stiahli svoju podporu apartheidu tým, že nekúpite juhoafrický tovar, “uviedol.

"Juhoafrická vláda bojuje proti histórii a je jasné, že prehrá." Vieme, že boj o oslobodenie zvíťazí v Južnej Afrike. Ak máte dôveru, vyhráme, “povedal.

Nyerere mala pravdu, ale trvalo to ďalších 30 rokov.

Palestínsku kampaň, hnutie Bojkot, odpredaj a sankcie (BDS), nevedú politickí lídri, ale občianska spoločnosť, ktorá nemá rovnaké postavenie v druhu medzinárodných fór, kde mala ANC pákový efekt.

Na prvý pohľad je to slabosť.

Absencia starnúceho a kompromitovaného vedenia Palestínskej samosprávy však otvorila cestu mladšej generácii, ktorá zvyčajne oveľa lepšie komunikuje, ako sa palestínska skúsenosť zhoduje s rastúcimi globálnymi požiadavkami na rasovú spravodlivosť.

Pridajte k tomu vlnu protestov novej generácie Palestínčanov v Izraeli a na okupovaných územiach, zjednotených hnevom na dva systémy postavené na diskriminácii.

Ospravedlňovatelia Bielej Juhoafrickej republiky, ktorí zahŕňali konzervatívnych politikov na oboch stranách Atlantiku, považovali ANC za násilné protidemokratické hnutie a front pre Sovietsky zväz.

Britské pravicové bulvárne noviny sa rozhliadli po iných častiach afrického kontinentu a pýtali sa, prečo sa vyberá Južná Afrika, keď je Uganda Idi Amina oveľa horšia.

Milióny obyčajných ľudí to však prešli tým, čo apartheid bol - zločinom proti ľudskosti každého Juhoafričana, ktorý podliehal svojim rasistickým zákonom a zvyklostiam.

Izrael tvrdo pracoval na tom, aby sa sústredil na Hamas, a rutinne znevažuje kritikov tým, že sa pýta, prečo „vyčleňujú“ židovský štát, keď sú jeho arabskí susedia menej demokratickí a represívnejší.

Udalosti posledných týždňov však ukázali, do akej miery je táto taktika stále neúčinnejšia, a to najmä v súvislosti s medzinárodnou kritikou núteného sťahovania Palestínčanov z ich domovov, aby uvoľnili miesto Židom vo východnom Jeruzaleme.

Hoci Izrael tvrdí, že hnutie BDS nemá žiadnu dôveryhodnosť a malú podporu, jeho činy naznačujú, že verí v niečo iné.

Proizraelské skupiny tvrdo pracovali na presviedčaní amerických štátov, aby prijali zákony proti bojkotu a kodifikovali definíciu antisemitizmu Medzinárodnej aliancie na pamiatku holokaustu s jej nejednoznačnými príkladmi, keď je kritika Izraela neprijateľná.

Dlhá a strašná história bojkotov Židov, najmä v Európe, dodáva kampani rozmer, o ktorom Juhoafričania nemuseli uvažovať.

Už to však samo osebe nestačí na to, aby sankcie boli úplne odmietnuté, pretože príliš pripomínajú 30. roky minulého storočia. Skupina viac ako 200 akademikov holokaustu na celom svete sa vrátila k Jeruzalemskej deklarácii, v ktorej sa uvádza, že porovnávanie Izraela a apartheidu a výzvy na bojkot nie sú samy osebe antisemitské.

Izraelský premiér Benjamin Netanjahu si nepomohol spojením sa s bývalým prezidentom USA Donaldom Trumpom ani s krajnou pravicou v Európe, ako je maďarský prezident Viktor Orban, ktorý dlhodobo obchoduje s antisemitskými konšpiračnými teóriami.

Napriek tomu sú výzvy pre bojkotové hnutie jasné. FIFA - riadiaci orgán svetového futbalu - zamietla požiadavky na akciu voči šiestim izraelským ligovým tímom so sídlom v židovských osadách s odôvodnením, že problém je príliš „politický“, čo poukazuje na populárnu akciu, ktorá vedie cestu, ako sa to stalo proti juhoafrickému apartheidu.

V ozvenách kultúrneho bojkotu Južnej Afriky herci a filmári odmietli hrať v Izraeli. Niektorí žiadali, aby sa z Tel Avivu stiahla súťaž Eurovízia v roku 2019. Novozélandská speváčka Lorde zrušila koncert v meste pred tromi rokmi po tom, čo ju fanúšikovia naliehali, aby sa pridala k umeleckému bojkotu Izraela. Proizraelská skupina vložila do Washington Post inzerát, ktorý ju nazýval „bigotná“.

Pred tromi rokmi zrušila Argentína prípravný zápas majstrovstiev sveta s Izraelom po tom, čo hráči hlasovali za bojkot zápasu. Výskyt palestínskych vlajok na zápasoch anglickej Premier League a FA Cupu v posledných dňoch naznačuje, že takáto akcia existuje.

Ešte väčšiu výzvu je presvedčiť veľký biznis, aby ukázal svoj nesúhlas s izraelskou politikou. Napriek tomu, že Trump čelil tlaku, časti súkromného sektora USA sa postavili proti ďalšiemu obmedzovaniu hlasovacích práv v USA a stiahli finančné prostriedky pre republikánov, ktorí podporovali dav, ktorý v januári zaútočil na americký Kapitol.

Hnutie má aj dôležitých priateľov, medzi nimi čiernych Juhoafričanov, ktorí boli v popredí boja proti apartheidu.

V stredu minulý týždeň juhoafrický prezident Cyril Ramaphosa, vedúci odborov, ktorý viedol rokovania ANC s bielym režimom, uviedol, že nútené sťahovanie Palestínčanov s cieľom uvoľniť miesto izraelským osadníkom a ničenie domov v Gaze „prináša veľmi hrozné spomienky našej vlastnej histórie a apartheidu. “

"Toto je pre nás veľmi blízke nášmu utrpeniu v apartheide." Keď vidíme tieto obrázky, nemôžeme si pomôcť, ako sa postaviť na stranu Palestínčanov, “povedal.

Chris McGreal bol korešpondentom denníka Guardian v Jeruzaleme od roku 2002 štyri roky potom, čo od roku 1990 pôsobil v Johannesburgu.


Bohatá história (a kontroverzia) „Gracelanda“ Paula Simona

Bolo to vo štvrtok, presne pred 30 rokmi, keď sa hudobnému svetu predstavilo toto:

Ak ste to nevedeli, bol to uznávaný Paul Simon spolu so známym kamencom SNL Chevym Chaseom vo videoklipe k jednému z najväčších sólových diel bývalej skupiny „You Can Call Me Al“. Bola to pieseň, ktorá bola napodiv inšpirovaná nedorozumením na večierku medzi Simonom, jeho vtedajšou manželkou Peggy Harper a francúzskym skladateľom/dirigentom Pierrom Boulezom, ktorí dvojicu mylne označovali ako „Al“ a „Betty“, respektíve, ako odišiel.

Pôvod piesne bol za posledných 30 rokov veľmi kontroverzným argumentom medzi hudobnou komunitou. Ale prekvapivo to nie je najzaujímavejšia časť drobností. To by smerovalo k basovej linke piesne - konkrétne k okamžite rozpoznateľnému basovému sólu piesne a k mužovi, ktorý to „technicky“ zahral.

Bakithi Kumalo bol mužom za basou - produkoval jedinečný zvuk a jeho neskutočné schopnosti boli bez pražcov. Povedať, že „technicky“ hral basové sólo na „You Can Call Me Al“, potrebuje trochu vysvetlenia: Kumalo produkoval prvú polovicu basového sóla (ktoré je možné počuť o 3:44 na vyššie uvedenom videu). Simon však sólo tak miloval, rozhodol sa ho umelo predĺžiť - ak budete pozorne počúvať, môžete si všimnúť, že celé sólo je zvukovým „zrkadlovým obrazom“ seba samého, pretože Simon predĺžil sólo prehrávaním kazety dozadu. Sólo preto nemožno technicky hrať správne v živom prostredí - napriek Kumalovmu bezkonkurenčnému talentu na bezpražcových basách.

Kumaloovo jedinečné basové sólo nie je tam, kde sa jeho známka v Simonovej hudbe končí. Jeho prítomnosť v skutočnosti hovorí o oveľa hlbšom a významnejšom význame toho, čo by bolo považované za Simonov najväčší a najkontroverznejší album: „Graceland“ z roku 1986.

„Graceland“ bol mnohými považovaný za jeden z najobľúbenejších popových albumov 20. storočia a bol siedmym štúdiovým albumom Paula Simona v čase, keď bola jeho kariéra a osobný život na nízkej úrovni. Pre Simona to bolo súčasne duchovné oživenie, hudobné i osobné, a bleskozvod pre polemiky-vyvolanie veľmi potrebnej diskusie o hranici medzi ocenením nedostatočne zastúpeného obyvateľstva a nefalšovaným kultúrnym privlastňovaním.

Simon nedávno odišiel zo sporného stretnutia s bývalým hudobným partnerom Art Garfunkelom a ich najnovšej spolupráce - 1983 Srdce a kosti - bolo komerčné sklamanie. To bolo z päty jeho neúspešného druhého manželstva s herečkou Carrie Fisherovou. Výsledkom bolo, že Simon prešiel obdobím depresie-obdobím, ktoré zdvihla priateľka a kolegyňa speváčka a skladateľka Heidi Bergová, ktorá mu požičala nezbednú kazetu s hudbou z juhoafrického mestečka:

Bola to šťastná inštrumentálna hudba, ktorá mi pripomenula rytmus a blues z roku 1950, ktoré som vždy miloval. Koncom leta som spieval melódie po koľajach. Myslel som si, že so skupinou, nech to bude ktokoľvek, bude zaujímavé nahrávať. A tak som sa pustil do pátrania, aby som zistil, kto sú a odkiaľ pochádzajú.

Bola to cesta, ktorá ho v tej dobe ešte nepoznala, a zaviedla ho až do Johannesburgu. Simon zistil, že hudba na ilegálnej nohe je Gumboots: Accordion Jive Hits, zväzok II - pochádzajú buď z Ladysmith Black Mambazo alebo z Boyoyo Boys, obaja pôvodom z politicky spornej krajiny Južnej Afriky.

V tom spočíva kontroverzia okolo albumu - zdá sa, že pretrváva dodnes: Južná Afrika sa v tom čase nachádzala v ére nebezpečne kontroverznej politiky. Za rasistického a represívneho režimu známeho ako Apartheid vláda bielych menšín odopierala svojim čiernym obyvateľom mnoho základných práv vrátane občianstva. V dôsledku toho OSN vydala na krajinu množstvo zákazov a sankcií - vrátane rezolúcie OSN 35/206, povinnej výzvy „všetkých spisovateľov, hudobníkov a ďalších osobností k bojkotu“ národa.

V konečnom dôsledku by však Simon nemal žiaden bojkot. Pri práci s juhoafrickými umelcami, ktorí ho inšpirovali k vytvoreniu albumu, bol ochotný nasledovať svoje umelecké inštinkty - OSN by mala byť zatratená.

A preto, pokiaľ ide o Simonovo rozhodnutie zaznamenať v Južnej Afrike, vznikli dva tábory. Na jednej strane ste mali zástancov rozhodnutia, ktorí verili, že Simonova spolupráca s umelcami narodenými v Soweto ako Mambazo, Kumalo a Chikapa „Ray“ Phiri bola altruistická snaha rozšíriť ich kultúru na globálne publikum-niečo, čo by nemalo bolo možné, inak. Niekto by mohol povedať, že táto kultúrna expozícia slobodnému svetu bola prostriedkom, ktorý pomohol rozšíriť povedomie o despotickej situácii ich krajiny - čo by zase mohlo pomôcť urýchliť koniec apartheidu, ako ho poznali.

Na druhej strane mnoho odporcov Simonovho rozhodnutia neocenilo, že umelec v zásade priloží nos tvárou v tvár sankciám OSN. Napokon, ako všetky bojkoty, aj uznesenie OSN 35/206 bolo myslené ako globálny prejav solidarity proti represívnym praktikám apartheidu. Simonove činy prejavovali „naivnú“ ujmu na tejto solidarite.

Kritici tiež nemohli ignorovať kultúrne privlastnenie - náhodné alebo iné - Simon, ktorý demonštroval tým, čo považovali za využívanie juhoafrickej hudby. Niektorí zašli až tak ďaleko, že opisovali Simonove tvorivé činy ako formu moderného kolonializmu.

Ako však tvrdia samotní umelci, „vykorisťovanie“ a „kolonializmus“ boli zápalovými spôsobmi opisu ich nahrávacieho vzťahu so Simonom. V skutočnosti Simon vyšiel v ústrety tomu, aby sa k svojim kolegom z juhoafrických hudobníkov správal ako k sebe rovným. To ukázalo, že im platil 200 dolárov za hodinu za nahrávanie, že sadzba únie v Johannesburgu bude 15 dolárov deň.

Z týchto nahrávok vychádzal smorgasbord hudby jedinečný pre mestečko Soweto a kreatívny plán, pomocou ktorého by Simon mohol použiť na vytvorenie svojho albumu. Je potrebné poznamenať, že odišiel do Johannesburgu bez myšlienok na piesne. Ako to osud chcel, Simon prišiel k albumu kreatívne z opačnej perspektívy: namiesto toho, aby pieseň vytvoril a nechal hudobníkov vyplniť jeho víziu - proces, s ktorým bol Simon notoricky starostlivý - nechal hudobníkov diktovať hudbu. , zachytiť zvuky Južnej Afriky a vytvárať odtiaľ piesne. Bola to nepochybne umelecká renesancia Simonovej kreativity a jeho kariéry.

A napriek všetkým kontroverziám okolo albumu - vrátane toho, ktorý vyvolal predovšetkým portrét Linda Ronstadta - sa výsledný album vydaný v auguste 1986 stal najúspešnejším v Simonovej kariére a vrátil ho do národného významu. . Graceland získal Grammy za najlepší album v roku 1987 a za rekord roka v roku 1988. Pomohlo to popularizácii africkej hudby v západnom svete a čo je rovnako dôležité, prinieslo to pre Simona množstvo osobnej útechy v dôsledku jeho depresie. :

Bola tu takmer mystická náklonnosť a zvláštna známosť, ktorú som cítil, keď som prvýkrát počul juhoafrickú hudbu. Neskôr došlo k viscerálnemu vzrušeniu zo spolupráce s juhoafrickými hudobníkmi na pódiu. Pridajte k tejto silnej zmesi nové priateľstvá, ktoré som nadviazal so svojimi spoluhráčmi z kapely, a táto skúsenosť sa stane jedným z najdôležitejších v mojom živote.


Piesne o boji: Hudba a hnutie proti apartheidu v Južnej Afrike

"Kedysi tlieskali rukami." Mysleli by si, že sme urobili peknú hudbu. „Ach, títo černosi môžu tak pekne spievať!“ A tlieskali by sme rukami a my by sme spievali: „Zastrelíme ťa, zabijeme ťa ... (smiech). dávaj si pozor, čo hovoríš. . Pomaly zomriete ... (smiech). dávaj si pozor, čo hovoríš, čo robíš. ““ Sophie Mgcina, juhoafrická speváčka a herečka, si spomína na iróniu spievania protestsongov v afrických jazykoch tvárou v tvár bielym jednotkám. Od Amandla! Revolúcia v štvordielnej harmónii

Hudba je nebezpečná. Aj keď sú piesne často zamerané na lásku, stratu a osobný boj, môžu byť nabité podvratnými správami a nabité rytmami, ktoré ľudí nútia vstať a bojovať.

Medzi mnohými sociálnymi a politickými hnutiami, ktoré používali pieseň na dodanie hlasu, súdržnosti a moci svojim ľuďom, hnutie proti apartheidu v Južnej Afrike využívalo hudbu obzvlášť silným spôsobom. Niektoré piesne medzinárodne zarezonovali medzi exilovými juhoafrickými umelcami, zatiaľ čo iné hrali tajne medzi vzpurnými a mladými bielymi komunitami. Hudba bola všade.

Najsilnejšia však bola hudba, ktorá sa objavila v rámci komunít čiernych Juhoafričanov, zaťažených ťažkou pokrývkou apartheidu. Táto skupina si zachovala zďaleka najunikátnejšie a najsofistikovanejšie hudobné štýly, ktoré im umožnili organizovať svoju komunitu na hlbokej a poetickej úrovni.

Južná Afrika a apartheid

Sociálna história súčasnej Južnej Afriky je komplexná a vzťah medzi nimi domorodci (t.j. potomkovia nespočetných afrických kmeňových a jazykových skupín) a biele (tj. potomkovia európskych prisťahovalcov, ktorí prišli v rôznych vlnách od roku 1488), bola historicky nevyrovnaná a vykorisťovateľská.

V preklade z afrikánčiny je apartheid doslova „stav rozchodu“, systém rasovej segregácie presadzovaný juhoafrickou vládou 46 rokov (1948-1994), podľa ktorého práva, asociácie a hnutia väčšiny čierni obyvatelia boli obmedzení, pričom bola zachovaná afrikánska (biela) menšina.

Vzostup apartheidu je často pripisovaný kombinácii dvoch primárnych faktorov: rozvoju juhoafrického kapitalizmu v 20. storočí (s výrazným spoliehaním sa na lacnú pracovnú silu) a silnej histórii krajiny o rasových predsudkoch a politikách, ktoré ukladajú holandskí a britskí osadníci.

BANSKÁ A LACNÁ (ČIERNA) PRÁCA

Nepochybne ďalším významným vplyvom na rozvoj apartheidu bol objav diamantov (1867) a zlata (1886), ktorý rýchlo transformoval Južnú Afriku z agrárnej spoločnosti na okraji svetovej ekonomiky na globálne integrované priemyselné hospodárstvo.

Banícka revolúcia rýchlo vytlačila európsku kolonizáciu do vnútrozemia a do konca 19. storočia pôvodné obyvateľstvo Južnej Afriky stratilo všetku politickú a ekonomickú nezávislosť. Nové (rasistické) zákony okrem toho umožnili bielym vlastneným ťažobným spoločnostiam kontrolovať život robotníkov, udržiavať veľmi nízke mzdy a dosahovať obrovské zisky z diamantov a zlata.

Mnoho mužov pracovalo v baniach a na farmách v nebezpečných podmienkach a väčšina z nich boli migrujúci robotníci. Trávili deväť až jedenásť mesiacov v roku v baniach, zatiaľ čo ich manželky a deti zostali na vidieku. Keďže mzdy boli udržiavané na nízkej úrovni a neexistovali žiadne alebo žiadne iné možnosti práce, títo muži sa často vracali domov bez dostatočných miezd, aby uživili a obliekli svoje rodiny, pričom niektorí sa dokonca vrátili, aby zistili, že sa ich manželky znova oženili a ich rodiny boli roztrhané.

Okrem týchto výrazne obmedzených príležitostí zákony o apartheide násilne vyvrátili 3,5 milióna nebielych Juhoafričanov z ich domovov a presťahovali ich do segregovaných štvrtí v rámci jedného z najväčších hromadných sťahovaní v modernej histórii. Vláda tiež oddelila vzdelávanie, lekársku starostlivosť, pláže a ďalšie verejné služby a poskytovala černochom služby, ktoré boli nižšie ako služby bielych ľudí.

Zvuk odporu

V priebehu režimu sa hnutia odporu proti apartheidu vyvíjali a menili podobu-od voľne organizovaných zväzov nenásilných demonštrantov po silné a ozbrojené koalície. Počas celého toho času tam bola hudba. Viac ako akýkoľvek druh predstavenia to bolo spoločný spevácky akt ktoré slúžilo ako nevyhnutné palivo pre hnutie a pomohlo uzdraviť emocionálne rany, objasnilo nespravodlivosť apartheidu a udržalo náladu ľudí.

V prvých rokoch apartheidu boli piesne pochádzajúce z čiernej komunity výrazne kritické voči režimu a vyjadrovali zjavný politický protest. Jedným z mnohých prominentných hudobných a politických lídrov v tejto dobe bol Vuyisile Mini, ktorý je uznávaný ako autor niektorých z najvplyvnejších piesní raného obdobia odporu. Ako talentovaný herec, tanečník, básnik a spevák si ho pamätajú ako pre piesne, ktoré zložil, tak aj pre jeho silný basový hlas.

Jedna z najobľúbenejších oslobodzovacích piesní, ktoré napísal v päťdesiatych rokoch minulého storočia, mala názov Ndodemnyama (pozor, Verwoerd) a prinieslo to divokú správu Hendrikovi Verwoerdovi, vtedajšiemu predsedovi vlády a takzvanému „architektovi apartheidu“:

„Dávaj si pozor, Verwoerd, ten černoch ťa dostane.
Dávaj si pozor, Verwoerd, ľudia prevzali pieseň. “

Ako sa dalo očakávať, zjavné protesty a ľudové povstania sa stretli s násilnými represiami zo strany vlády, ktorá rýchlo zakázala všetky formy opozície a uväznila mnohých vodcov proti apartheidu:

"Politické prostredie v Južnej Afrike sa čoskoro zmenilo všeobecným zintenzívnením apartheidu a rastúcimi represiami voči politickému disentu. Masaker v Sharpeville 21. marca 1960, kde bolo zastrelených šesťdesiatdeväť neozbrojených demonštrantov proti schváleným zákonom a mnoho ďalších bolo zranených, predstavuje začiatok." éry represií, ktoré v 60. rokoch zastavili všetok politický vývoj medzi čiernymi Juhoafričanmi. “ (Schumann, „Beat, ktorý porazil apartheid“)

V roku 1963 bol Mini zatknutý a obvinený zo 17 obvinení zo sabotáže a politických zločinov vrátane spoluúčasti na smrti údajného policajného informátora. Za to bol odsúdený na smrť. Aj keď by bolo pre neho nemysliteľné odolať svojej poprave fyzicky, je všeobecne známe, že Mini šiel na šibenicu a spieval mnoho silných protestsongov. Väzeň, ktorý si odpykáva čas vo väznici v Pretórii v čase Miniho popravy, si spomína na svoje posledné chvíle:

"Posledný večer bol zničujúco smutný, keď hrdinskí obyvatelia cely smrti oznámili väzeniu jemnou melancholickou piesňou, že sa blíži ich koniec." Bolo neskoro v noci, keď spev prestal a väzenie upadlo do znepokojujúceho ticha. Už som bol hore, keď sa spev opäť začal skoro ráno. Cez zamrežované okná opäť plávala neznesiteľne krásna hudba, ktorá sa ozývala po tehlovom cvičisku a strácala sa v obrovských väzenských dvoroch.

A potom sa nečakane ozval v tlmených pasážach hlas Vuyisile Mini. Jeho nezameniteľný basový hlas evidentne stál na stoličke, tvárou siahal až k zamrežovanému otvoru v cele, a tým oznamoval svoje posledné posolstvo v Xhose svetu, ktorý opúšťal. Hlasom nabitým emóciami, ale tvrdohlavo vzdorným, hovoril o boji vedenom Africkým národným kongresom a o svojom absolútnom presvedčení o budúcom víťazstve. . Onedlho som počul, ako sa otvárajú dvere ich cely. Do napínajúcich sa uší mi dorazili šepotové hlasy a potom sa traja mučeníci vlámali do konečnej uštipačnej melódie, ktorá akoby zaplnila celé väzenie zvukom, a potom sa postupne vytratila do vzdialených hlbín odsúdenej časti. “(South African History Online)

Miniho poprava bola prvým z mnohých tragických a náhlych šokov na pulzujúcej kreatívnej scéne Južnej Afriky v šesťdesiatych rokoch minulého storočia. Odstránenie kreatívneho sídla v krajine - Sophiatown - bolo obrovskou ranou a vyvolalo exil mnohých významných umelcov a hudobníkov, medzi inými aj Miriam Makeba, Hugh Masekela a Abdullah Ibrahim.

V kombinácii s dôsledným a rozsiahlym väznením vodcov odporu tieto šoky inšpirovali aj smútočné piesne. Jedna obzvlášť krásna pieseň z raných rokov je Nongqongqo („Tým, ktorých milujeme“). Zatiaľ čo nahrávka Miriam Makeby z roku 1966 priviedla pieseň k popularite, nasledujúci klip z filmu Teplý december z roku 1973 upozorňuje na mladú speváčku - Letta Mbulu - ktorej hlas nesie neskutočné emócie, keď narieka nad uväznením a mučením mnohých mocných bojovníkov za slobodu čiernej pleti (texty nižšie):

Nongqongqo (tým, ktorých milujeme)

Bahleli bonke etilongweni (Sú spolu vo väzení)
Bahleli bonke kwa Nongqongqo (Sú spolu v Nongqongqo*)

Nanku Nanku, Nanku uSobukhwe (Tu je, tu je, tu je Sobukwe **)
Nanku, nanku etilongweni (Tu je, tu je, vo väzení)

Ahoj, Lutuli (Ach, otec Lutuli **)
Hayi uzotheni, uzotheni (Čo si to urobil? Aký je tvoj hriech?)

Nanko Nanko Nanko uMandela (Tu je, tu je, tu je Mandela **)
Nanku, nanku etilongweni (Tu je, tu je, vo väzení)

Nanko Nanko Nanko uSisulu (Tu je, tu je, tu je Sisulu **)
Nanku, nanku etilongweni (Tu je, tu je, vo väzení)

Yini wema-Afrika? (Čo je s nami, Afričania?)
Hayi uzotheni, uzotheni (Čo sme urobili? Čo je naším hriechom?)

Bahleli bonke etilongweni (Sedia spolu vo väzení)
Bahleli bonke kwa Nongqongqo (Sedia spolu v Nongqongqo)

* Nongqongqo je názov väznice vo východnom Londýne v Južnej Afrike.
** Mená populárnych politických vodcov hnutia odporu:

Soweto, militarizácia a Toyi-toyi

V roku 1974 režim apartheidu prijal afrikánsky stredný dekrét, ktorý považoval afrikánčinu za jediný jazyk, ktorý sa používa na matematike, aritmetike a sociálnych štúdiách na vyššej úrovni na čiernobielych verejných školách, pričom angličtina bola odsunutá do vyučovania všeobecných vied a praktických predmetov (napr. domáca ekonomika, vyšívanie, práca s drevom, kovoobrábanie, umenie, poľnohospodárska veda).

Bol to silný symbolický a praktický útlak, pretože čierni Juhoafričania už dávnejšie uprednostňovali angličtinu pred afrikánčinou, ktorá bola široko vnímaná ako „jazyk utláčateľa“. Angličtina získala taký veľký význam, že sa stala najpoužívanejším jazykom v obchode a priemysle a táto zmena mala násilne zvrátiť úpadok Afrikáncov medzi čiernymi Afričanmi. Tiež to vyžadovalo, aby sa černošskí študenti namiesto predmetu učili svoj čas a energiu na porozumenie jazyku, s ktorým sa menej zoznámili, čo pre ich vzdelávací proces znamenalo ďalšie výzvy.

V reakcii na to sa 16. júna 1976 mobilizovalo 3 000 až 10 000 študentov v mestečku Soweto, ktorí mierovým pochodom demonštrovali a protestovali proti vládnej smernici. Cestou na neďaleký štadión sa so študentmi stretla ťažko ozbrojená polícia, ktorá strieľala zo slzného plynu a ostrej munície, pričom mnohých zabila a tisíce zranila. Tento počiatočný stret vyústil do rozsiahlej revolty a prerástol do povstania, ktoré sa rozšírilo po celej krajine a pokračovalo až do nasledujúceho roku.

Po povstaní v Sowete vyšlo najavo, že juhoafrická vláda nemá záujem o dialóg a tisíce mladých ľudí opustili Južnú Afriku, aby sa pripojili k rastúcim podzemným armádam v okolitých krajinách. Keď sa vrátili, priniesli technické znalosti v oblasti organizácie a boja, ako aj nový zvuk:

"Stratégiou sa stalo vyškoliť ľudí zvnútra, ľudí žijúcich v mestách a obciach, ktorí už bojujú." A s tým prišla militarizácia piesní. Videli ste armádu Juhoafričanov s granátmi, makrelami, AK47 a to sa v piesňach veľa odráža, pretože piesne museli vyjadriť novú naliehavosť a nový smer. . Piesne boli teraz od ľudí vo vojnovej situácii. a tie piesne začali dostávať tie podtóny. Stačí zmeniť slovo tu, zmeniť slovo tam. Uveďte „AK“ sem a vytiahnite tam „bibliu“. " - od Amandly! Revolúcia v štvordielnej harmónii

Jednou z obzvlášť silných foriem revolučnej hudby získanej v zahraničí počas vojenského výcviku (pravdepodobne pochádza zo Zimbabwe) bola toyi-toyi. S nabíjaním, rytmami zvýšenej teploty a agresívnym zvukom sa toyi-toyi rýchlo stali bežnými pri rozsiahlych pouličných demonštráciách.

"Týchto ľudí nemôžete poraziť fyzicky, ale môžete ich vydesiť piesňami." - Hugh Masekela, z filmu Amandla! Revolúcia v štvordielnej harmónii

A keď polícia nahradila gumové projektily guľometmi, pomohlo to v nepriateľovi vzbudiť strach. Bývalý policajný prezident potvrdzuje:

"Do takejto situácie nemôžete ísť s obuškami, pretože ľudia môžu byť zabití." Musíte mať ťažké zbrane. ... A ak ich pošlete do situácie, keď sa k vám priblíži 100 000 kričiacich, spievajúcich, nebezpečných davov mávajúcich zbraňami, musíte sa postaviť. Nemôžeš ustúpiť, musíš stáť. Musíte sa postaviť. Dokonca aj pre toho staršieho - väčšina z nich to nepriznávaale môžem ťa uistiť, že veľa starších chlapcov sa tiež zľaklo. “ - od Amandly! Revolúcia v štvordielnej harmónii

Nasleduje klip zo zboru Lalela Cape Town, ktorý spieva výber známych piesní toyi-toyi:

A hoci zvýšená militarizácia hnutia a hudby v 70. rokoch bola nevyhnutným posunom v boji za slobodu, mnoho občanov a vodcov malo pochybnosti o tom, či budú schopní prekonať represívny režim a násilie:

"Táto krajina niekam smerovala." Nevedeli ste kam, ale - sakra - táto krajina niekam smerovala a nie všetci sme boli presvedčení, že smeruje k oslobodeniu. Boli sme ako, bieli sa jedného dňa zobudia a zastrelia všetkých kvôli tomu, čo sa deje. … Bolo to, ako keby naši mladí ľudia utekali vysokou rýchlosťou priamo do mora. “ - Duma Ka Ndlovu, od Amandly! Revolúcia v štvordielnej harmónii

V osemdesiatych rokoch minulého storočia však kombinovaný vnútorný odpor a medzinárodné sankcie uvalené na Južnú Afriku medzinárodným spoločenstvom - vrátane exilových výtvarníčok Miriam Makeba a Hugh Masekela - stále viac sťažovali vláde udržanie režimu. Najmä v rokoch 1984 až 1989 bola krajina v takmer núdzovom stave a mestá a obce boli v takmer neustálom stave revolty. V roku 1990 začal vtedajší prezident Frederik Willem de Klerk rokovania o ukončení apartheidu.

Koniec apartheidu

Po prepustení Mandelu z väzenia začiatkom roku 1990 začala krajina dlhý a namáhavý ozdravný proces vrátane veľkých politických rekonfigurácií a komisie pre pravdu a zmierenie.

Polícia sleduje zhromaždenie ANC, zatiaľ čo deti ich posmievajú hračkami na druhej strane plotu. Johannesburg. 1991. (Fotografický kredit Graeme Williams, vo svojej sérii Boj za demokraciu - 1989 až 1994)

Podobne museli umelci a komunity vykonávať svoje vlastné procesy zapamätávania a dokumentovania hudobných tradícií revolúcie, pretože takmer „každá fáza nášho boja mala svoj vlastný druh piesní a všetky piesne boli zložené tak, aby zodpovedali konkrétnej fáze. bolo by veľmi, veľmi ťažké vedieť, koľko piesní bolo možné zložiť. “

Našťastie v deväťročnom procese vytvárania filmu Amandla! Revolúcia v štvordielnej harmónii - ktorá zahŕňa mnoho piesní, ktoré vláda apartheidu zakázala - režisér a producent dokázali zostaviť stovky hodín piesní, ktoré následne darovali juhoafrickému národnému archívu, aby zachovali túto časť kultúrnej krajiny. história.

Dodatočné zdroje

South Africa History Online: najväčší nezávislý inštitút vzdelávania a výskumu histórie v Južnej Afrike. Cieľom je propagovať históriu a umenie a riešiť skreslenie v písomnej histórii, ako je zastúpená v juhoafrických vzdelávacích a kultúrnych inštitúciách.

Schumann, Anne. „Beat, ktorý porazil apartheid: Úloha hudby v odboji proti apartheidu v Južnej Afrike.“ Stichproben. Wiener Zeitschrift für kritische Afrikastudien Nr. 14/2008, 8. Jg., 17‐39

Jolaosho, Tayo. „Piesne o slobode proti apartheidu vtedy a teraz“. Časopis Smithsonian Folkways.

Mcimeli Nkoala, Sisanda. „Piesne, ktoré formovali boj: Rétorická analýza juhoafrických bojových piesní.“ Africká ročenka rétoriky 4, 1, 2013, Online, Afr. roč. rétor: ISSN 2305-7785.

Filmy

Amandla! Revolúcia v štvordielnej harmónii - rozhovory, archívne zábery a filmové predstavenia poukazujú na úlohu hudby v juhoafrickom boji proti apartheidu.

Mama Africa - silný životopisný film o živote a hudbe Miriam Makeba

Vráťte sa, Afrika - film o živote Zachariáša, čierneho Juhoafričana žijúceho pod vládou drsnej vlády apartheidu v roku 1959 (so špeciálnym vzhľadom mladej Miriam Makeba).

Cry Freedom - film o juhoafrickom novinárovi Donaldovi Woodsovi, ktorý je nútený opustiť krajinu po tom, ako sa pokúsil vyšetriť smrť svojho priateľa, aktivistu Steva Bika, vo väzbe.

Sarafina - film o skupine juhoafrických tínedžerov a ich boji proti apartheidu počas povstania v Soweto

Searching for Sugar Man - dokumentárny film o dvoch bielych Juhoafričanoch, ktorí sa vydali zistiť, čo sa stalo ich nepravdepodobnému hudobnému hrdinovi, tajomnému rock'n'rollovi zo 70. rokov Rodriguezovi, ktorý pomohol inšpirovať revolučné myšlienky medzi bielou mládežou v rámci apartheidu.


Paul Simon & Graceland: pozdrav a pobúrenie

Bol som plyšovou záležitosťou v polovici 80. rokov, v dobe, keď predaje rekordov už začali klesať a keď hudobní spisovatelia už začali spomínať na staré dobré časy slávy, keď boli okázalé propagačné večierky a medzinárodné lety bežnou súčasťou. 27. augusta 1986 usporiadalo vydavateľstvo Warner v londýnskom divadle Mayfair významné podujatie pri príležitosti vydania dobrodružného nového albumu Paula Simona Graceland. Dostali sme obed, vypočuli sme si nové dielo a predložili nám balíček, ktorý obsahoval kazetu, LP a CD. A potom sme boli pozvaní opýtať sa samotného Simona („malej, zraniteľne vyzerajúcej a chlapčenskej“ postavy) o projekte.

Vtedy si museli PR robiť starosti, pretože otázky postupne prešli z lichotivých na politické. Album bol prirodzene dobre prijatý-koniec koncov to bol odvážny nový odchod bestsellerového speváka a skladateľa, ktorý už počas svojej kariéry prejavoval fascináciu pre globálne štýly nahrávaním na Jamajke (zriedkavý posun späť v sedemdesiatych rokoch) a práca s juhoamerickými hudobníkmi. Tentoraz bol ešte odvážnejší a nahral niekoľko skladieb v Južnej Afrike s černošskými hudobníkmi, ktorí boli vtedy na západe málo známi. Ale ako Simon veľmi dobre vedel, bol to veľmi kontroverzný krok, pretože Južná Afrika bola stále štátom apartheidu s bielym pozadím a mnoho ďalších západných hudobníkov hralo aktívnu úlohu pri pokuse o ukončenie systému.

Už tu bola dávka piesní útočiacich na brutalitu apartheidu, od piesní Stevieho Wondera „To je zlé“ po silných Biko a Jerry Dammersových od Petra Gabriela a klasickej protestsongu Special AKA ((zadarmo) Nelsona Mandelu. A prebiehali kampane na zastavenie účinkovania hudobníkov v Južnej Afrike, pričom Dylan, Springsteen a Bono sa pripojili k Steve Van Zandtovi pri nahrávaní Sun City a útočili na tých, ktorí účinkovali v juhoafrickom zábavnom komplexe v takzvanej „vlasti“. z Bophuthatswany.

Tí, ktorí tak urobili, boli obvinení z porušenia kultúrneho bojkotu schváleného OSN, ktorý bol účinný od decembra 1980. Znenie rezolúcie 35/206 bolo napokon určite jasné: „Valné zhromaždenie OSN žiada všetky štáty, aby zabránili všetkým kultúrne, akademické, športové a iné výmeny s Južnou Afrikou. Apeluje na spisovateľov, výtvarníkov, hudobníkov a ďalšie osobnosti, aby bojkotovali Južnú Afriku. Naliehavo žiada všetky akademické a kultúrne inštitúcie, aby prerušili všetky väzby s Južnou Afrikou.

Uznesenie s nadšením schválilo hnutie Umelci proti apartheidu a urážajúci sa hudobníci vrátane Roda Stewarta a Queen, ktorých lákali štedré poplatky za hranie v Sun City, všetci sľúbili, že sa nevrátia. Simonove dôvody pre prácu v krajine boli veľmi odlišné, ale určite ešte porušil bojkot?

To bola otázka, ktorú mu nevyhnutne položia pri uvedení na trh Mayfair, ale očividne z toho nebol nadšený. Neľutoval, povedal nám, pretože tam nešiel hrať - skutočne odmietol lukratívnu požiadavku hrať Sun City. Ale potom, čo si vypočul Gumboots Accordion Jive Vol 2, ilegálnu kazetu juhoafrických hudobníkov, dychtil po tom, aby sa „taká bohatá hudba“ predstavila zvyšku sveta.

To určite neodpovedalo na otázku, a tak som sa ho spýtal, či vzal radu, než sa rozhodol ísť. Odpovedal, že sa obrátil na veterána aktivistu za občianske práva Harryho Belafonteho, ktorý „mal zmiešané pocity. bolo to prvýkrát, čo sa stretol s niekým, kto nevystúpi, ale prinesie mu hudbu “. Neskôr sa ukázalo, že Belafonte povedal Simonovi, aby „išiel a porozprával sa s ANC“, radu, ktorú zjavne neprijal.

Keď som ho stlačil ďalej, zrazu vyšiel s celkom pozoruhodným výbuchom, ktorý vysvetľoval jeho pohľad na hudbu a politiku.

"Osobne mám pocit, že som s hudobníkmi," povedal. "Som s umelcami." Nežiadal som povolenie ANC. Nepožiadal som o povolenie Butheleziho, Desmonda Tutua ani vlády Pretórie. A aby som pravdu povedal, mám pocit, že keď dôjde k radikálnym prenosom moci buď vľavo, alebo vpravo, umelci sa vždy pohrajú. Chlapi so zbraňami hovoria: „To je dôležité“ a chlapci s gitarami nemajú šancu. Pamätám si ho, ako sa rozhliadal po sále, keď dodal: „To som ešte nepovedal.“

Výsledok, dosť predvídateľne, bol ten, že sa rad rýchlo stupňoval. Dammers, vtedy silne zapletený s umelcami proti apartheidu, bol medzi tými, ktorí zúrivo reagovali a pýtali sa: „Kto si myslí, že je? Pomáha možno 30 ľuďom a poškodzuje solidaritu v súvislosti so sankciami. Myslí si, že pomáha veci slobody, ale je naivný. Robí oveľa viac škody ako úžitku. "

Ďalšie zvraty nasledovali mesiace po prepustení Gracelanda. Začiatkom roku 1987 Simon oznámil, že ho ANC očistila, ale Dali Tambo, zakladateľ skupiny Artists Against Apartheid a syn prezidenta ANC Olivera Tamba, odpovedal, že takéto povolenie nebolo udelené.

Potom sa bitka PR zvrtla opačným smerom, a to nie vďaka ANC, ale popredným čiernym juhoafrickým hudobníkom, ktorí boli úzko spojení s bojom proti apartheidu. Hugh Masekela, vyhnaný z Južnej Afriky kvôli útokom na režim apartheidu, poznal Simona od 60. rokov, keď sa objavil po boku Simona a Garfunkela na popovom festivale v Monterey v roku 1967. Navrhol im, aby absolvovali turné v rámci show, ktorá by zahŕňala množstvo čiernych juhoafrických hudobníkov, vrátane najlepšej speváčky krajiny Miriam Makeba, a aby piesne z Gracelandu zazneli spolu s čiernou juhoafrickou hudbou.

Bol to inšpirovaný nápad, a keď som išiel na skúšky do bývalého skladu neďaleko londýnskej väznice Pentonville, okamžite mi bolo jasné, že to bude niečo špeciálne. V jednej miestnosti Masekela nacvičovala ženský zbor, ktorý zahŕňal jeho bývalú manželku Makebu, zatiaľ čo v inom štúdiu 10-členný vokálny tím Ladysmith Black Mambazo cvičil svoje chrbticu mrazivé harmónie a tanečné kroky, za ktorými stáli členovia inej Juhoafrickej republiky. kapely, Stimela, zatiaľ čo Simon sa pozeral a dával návrhy.

Masekela, vždy otvorený rebel, vysvetlil, prečo so Simonom spolupracuje a neodsudzuje ho. Bol potešený, že turné Graceland spojilo černošských juhoafrických hudobníkov a poskytlo ich hudbe celosvetový význam. "Juhoafrická hudba je v úpadku kvôli apartheidu," povedal mi. "Exil a zákony nás rozdelili a spôsobili nedostatočný rast." Keby sme boli celé tie roky slobodní a spolu, ktovie, čo sme mohli urobiť? “

Napriek tomu, keď sa show dostala do Royal Albert Hall, medzi demonštrantov zvonku boli Dammers, Paul Weller a Billy Bragg. Ten mi odvtedy povedal: „Bolí ma byť toho súčasťou, pretože som fanúšikom Paula Simona, ale napriek dobrým úmyslom bol na zlej strane argumentu.“

Bola to fascinujúca a vášnivá debata a teraz sa opäť oživuje, a to vďaka Simonovmu rozhodnutiu vrátiť sa do Londýna na 25. koncert Graceland a kvôli novému dokumentu Joea Berlingera Under African Skies, ktorý tu bude uvedený v rámci programu Gracelandova šou, ktorá sleduje speváka na spiatočnej ceste, ktorú absolvoval v roku 2011 do Južnej Afriky.

Vo filme je samozrejme skvelá hudba a emocionálne scény, keď sa Simon stretáva s tými, ktorí s ním vystupovali na svetovom turné pred 25 rokmi. S premysleným Rayom Phiri, vodcom Stimely, sú vynikajúce rozhovory, ktoré pojednávajú o jeho živote v apartheide a o tom, čo preňho znamenala skúsenosť z Gracelandu. A je tu pochvala pre Simona od ďalších juhoafrických hudobníkov, ktorí dosiahli svetový úspech vďaka svojmu zapojeniu do albumu alebo turné. Joseph Shabalala, vodca Ladysmith Black Mambazo, bol očividne potešený, že ho vidí - a pochopiteľne, pretože jeho skupina neprestala cestovať po západe od prepustenia Gracelanda.

Malo by sa však pamätať na to, že nie všetci čierni juhoafrickí hudobníci to cítili rovnako. Minulý mesiac mi bol odoslaný e -mail od Davida Defriesa, ktorý hrával so zosnulým Jonasom Gwangwom, oslavovaným juhoafrickým trombonistom, ktorý viedol kultúrnu skupinu ANC Amandla, ktorú riadil Tambo. Defries mi povedal, ako reagoval Gwangwa, keď mu bolo navrhnuté, aby bol Simon pochválený za uvedenie čiernej juhoafrickej hudby na svetové pódium: „Takže to trvalo iného bieleho muža, aby objavil mojich ľudí?“

Najpozoruhodnejšia sekvencia vo filme vidí, že sa Simon prvýkrát stretol s Tambom, ktorý teraz žije v Južnej Afrike. Obaja argumentujú o svojich pozíciách geniálnym, ale energickým spôsobom. Tambo vysvetľuje bojkot ako „všetko alebo nič - nemohli sme dovoliť Simonovi, aby do toho nevstúpil viac ako tank“, zatiaľ čo Simon opakuje svoje argumenty o tom, že je na strane umelcov. na rozdiel od politikov. Na konci sa zmieria a dôjde k podaniu ruky, ktoré by malo kontroverziu konečne ukončiť.

Čo si myslím, keď som sledoval priebeh tejto ságy? Samozrejme, bolo by lepšie, keby nedošlo k hádke, keby Simon vzal na radu Belafonteho a prediskutoval svoj prípad a svoje motívy s Tambom a ANC a potom spoločne našli riešenie. Nahrávanie juhoafrických hudobníkov mimo krajiny (ako to bolo v prípade Ladysmithovej nahrávky Bezdomovcov) mohlo byť východiskom, aj keď to pravdepodobne mohlo tiež zlomiť bojkot.

Najpôsobivejšie je, že Simon dovolil Berlingerovi natočiť taký pútavý film, vrátane oveľa väčšej kritiky, ako by väčšina celebrít tolerovala, a že mal odvahu hádať sa tvárou v tvár s Tambom. Teším sa na revival show Graceland.

Under African Skies sa premieta v deň otvorenia londýnskeho festivalu Sundance 26. apríla a potom vo vybraných kinách. Paul Simon predvádza 15. júla Graceland v londýnskom Hyde Parku.


Je BDS antisemitský?

Vedúci predstavitelia a sympatizanti BDS vehementne odmietajú, že by hnutie bolo antisemitské, a tvrdili, že sa zameriavajú na izraelský štát pre vážne porušenie medzinárodného práva a nechodia za ním ani jednotlivci alebo skupiny. sú Izraelčania. ” Keď Pompeo spojil BDS s antisemitizmom, Palestínčania a tiež národní a medzinárodní zástancovia občianskych práv namietali.

& ldquoAko sme jasne uviedli, antisionizmus je antisemitizmus, & rdquo Pompeo uviedol vo vyhlásení z 19. novembra. (Sionizmus odkazuje na túžbu založiť židovský štát a Izrael a vieru, že Židia spoločne tvoria národnosť a nielen náboženstvo.)

Palestínsky národný výbor BDS reagoval vo vyhlásení, v ktorom uviedol, že & lququote fanatickej aliancie Trump-Netanjahu úmyselne spája opozíciu voči izraelskému režimu okupácie, kolonizácie a apartheidu proti Palestínčanom a požaduje nenásilný tlak na ukončenie tohto režimu na jednej strane protižidovským rasizmus na strane druhej s cieľom potlačiť obhajobu palestínskych práv podľa medzinárodného práva. & rdquo Výbor zdôraznil svoj nesúhlas s & ldquoall formami rasizmu, vrátane protižidovského rasizmu.

& ldquoAk hovoríte, že antisionizmus je antisemitizmus, potom v zásade odsudzujete všetkých Palestínčanov ako antisemitov, pretože sa rozhodli existovať, & rdquo Erakat. Dôvodom, prečo sa BDS stretla s prudkou opozíciou, je to, že „nekompromisne spochybňuje sionizmus ako politický projekt,“ dodáva.

Amnesty International, Human Rights Watch a ACLU odmietli dôsledky pre slobodu prejavu a nebezpečenstvo spájania BDS s antisemitizmom. & ldquo Obhajoba bojkotu, odpredaja a sankcií je formou nenásilnej obhajoby a slobodného prejavu, ktorú je potrebné chrániť, & rdquo uviedol vo vyhlásení Bob Goodfellow, dočasný výkonný riaditeľ Amnesty International USA. Americká administratíva sleduje prístup izraelskej vlády a rsquos a používa falošné a politicky motivované obvinenia z antisemitizmu na poškodenie mierových aktivistov. & rdquo Human Rights Watch obvinila Pompea z mierovej podpory pre bojkot Izraela s antisemitizmom. & rdquo ACLU zdôraznila, že & ldquot blokovať vládne prostriedky skupinám, ktoré kritizujú Izrael, je očividne protiústavné. & rdquo

Židia a židovské skupiny nie sú jednotní v otázke, či je BDS antisemitská. Zatiaľ čo mnohé konzervatívne židovské skupiny kritizujú BDS za nespravodlivé vyčleňovanie Izraela a obávajú sa, že jeho konečným cieľom je delegitimizovať akýkoľvek pojem o židovskom štáte, desiatky progresívnych židovských skupín majú problém s charakterizáciou BDS ako antisemitského, pretože sa obávajú, že zatieňuje to & ldquolegitimické kritiky izraelských politík. & rdquo

Americko-izraelský výbor pre verejné otázky (AIPAC) & mdash mocná proizraelská lobistická skupina v USA & charakterizuje BDS ako “ protiizraelskú diskrimináciu, pretože sa zameriava na právo Izraela na existenciu ” “ vymedzuje židovské organizácie. štát ” a “ chce odrezať Izrael od zvyšku sveta. ”

Rabín David Wolpe, rabín v Sinajskom chráme v Los Angeles, hovorí, že nepochybuje o tom, že existujú priaznivci BDS, ktorí majú “perfektne dobré úmysly ”, ale obáva sa, že miera odsúdenia, ktorej Izrael čelí, je “wimorálne neprimeraná akýmkoľvek údajným hriechom. ktorého sa Izrael zaviazal. ” Verí, že “mnoho výrazov hnutia BDS je antisemitských ” a je v rozpore aj s antisionistom. “Povedať, že ste & rsquore anti-sionista, znamená povedať, že sme proti jedinej židovskej krajine, ktorá kedy bola v histórii (…), a tvrdiť, že to nemá nič spoločné s antisemitizmom, je zvláštna dôverčivosť, ” hovorí Wolpe.

Niektoré židovské skupiny sa však považujú za “ hrdo ” anti-sionistických a za podporu BDS. Dusenie BDS nie je o bezpečnosti Židov, hovorí Stefanie Fox, výkonná riaditeľka spoločnosti Jewish Voice For Peace. & ldquoOpozícia voči sionizmu je o opozícii voči konkrétnej vláde, ktorá nemá nič spoločné s judaizmom, & rdquo Fox hovorí. Pokiaľ ide o charakteristiku Pompea, hovorí: “Vyhrali sme & rsquot, aby nechali bieli rasisti diktovať, čo je, a nie antisemitizmus. ”

Takmer jedna štvrtina amerických Židov mladších ako 40 rokov podporuje bojkot výrobkov vyrobených v Izraeli, podľa národného židovského prieskumu 8 000 židovských voličov vo voľbách 2020 z J Street, skupiny “pro-Izrael, pro-mier ”, ktorá identifikuje ako progresívni & proti, sú proti izraelskej okupácii, ale sú tiež proti globálnemu hnutiu BDS.


Pozri si video: Afrika (December 2022).

Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos