Nový

Broighterov golier

Broighterov golier


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Broighter Gold

"Súd bol požiadaný, aby náčelník, obaja rovnako neznámi, predpokladal existenciu votívnej ponuky doposiaľ neznámeho druhu v krajine, kde také ponuky neboli známe, v mori, o ktorom sa nevedelo, že existuje". Poklad bol teda vyhlásený za pokladnicu a stal sa osobným majetkom kráľa Eduarda VII. Milostivo ich odovzdal Kráľovskej írskej akadémii. Ich zbierka je dnes súčasťou Národného múzea v Dubline.

(Za niektoré z týchto faktov ďakujem T.H. Mullinovi a jeho vynikajúcej knihe „Limavady a údolie Roe“)

V roku 1996 sa rozhodlo, že britská mena skutočne potrebuje dobrý dizajn. Na rubovú stranu mince preto položili motív Ulsteru - štyri oblasti Spojeného kráľovstva sa pri dodávaní symbolov striedajú. Hŕstku výsledkov tejto politiky je možné vidieť vpravo. Čitatelia z Veľkej Británie budú s predmetmi oboznámení. Dizajnér Norman Sillman sa rozhodol pre keltský kríž, obklopený Broighterovým golierom. V strede je pupenec, kvet, ktorý je bohatý na centrálne jazero Ulster, Lough Neagh.

Keď kráľovská mincovňa vydala túto mincu, vo svojej literatúre uviedla, že golier bol obetou bohovi mora Manannan mac Lirovi. Musia mať pocit, že buď pán sudca Farwell nevedel, o čom hovorí, alebo že nový výskum znehodnotil jeho závery.


Keltský laténsky štýl (asi 450-50 pred n. L.)

Termín „La T & egravene“ označuje keltskú kultúru z neskorej doby železnej, ktorá má zhruba centrum vo Švajčiarsku a ktorá sa v celej Európe praktizovala od Atlantiku po Čierne more. V západnej Európe sa jeho vývoj a historický vývoj zhruba zhodoval s osudom samotných Keltov. Vyšlo to teda z predchádzajúcej rakúskej halštatskej keltskej kultúry, svoj zenit dosiahlo počas expanzie keltskej moci a vplyvu v štvrtom storočí pred n. L. A potom upadlo - prinajmenšom na kontinente - rímskou subdugáciou keltských srdcov v r. Galie okolo roku 50 pred n. L. Potom sa zmenil na rímsko-keltský štýl umenia a potom úplne vybledol. Vo východnej a severnej strednej Európe klesala približne v rovnakom čase pod tlakom východných barbarských kmeňov prichádzajúcich z Ázie. V prvom storočí nášho letopočtu boli jedinými praktizujúcimi laténskeho štýlu keltského umenia ostrovní Kelti z Írska a ďalších ostrovov na západnom okraji Rímskej ríše.

NÁVRHY ANTICKÝCH CELTOV
Za históriu a vývoj zosilňovača
ikonografie, zoomorfné
vzory a dekoratívne umelecké motívy
zamestnávali starovekí Kelti,
v kovoobrábaní, keramike a ďalších
umelecké diela nájdete na:
Keltské vzory
Keltské prekladanie
Keltské špirály
Keltské uzly
Keltské kríže

Ako kultúra je La Tene synonymom pokročilých foriem kovoobrábania, vrátane zlatníctva (zlatníctva), šperkov a iných dekoratívnych diel, ktoré síce nie sú porovnateľné s gréckym umením alebo egyptskou civilizáciou, ale napriek tomu predstavujú prvý skutočný vrchol keltského dizajnu. a kreativitu. Jeho pokles jednoducho odzrkadľoval politickú slabosť samotných Keltov: napriek ich silnému držaniu nad európskym obchodom, najmä pozdĺž hlavných európskych vodných ciest, ako je Dunaj, Rýn a Rhôna, a dravosti ich bojovníkov v boji, ich voľnej sieti kmeňovým spoločnostiam chýbala vnútorná súdržnosť a centrálna autorita, aby mohli konkurovať jednotnému rímskemu štátu.

Kde sa praktizovala laténska kultúra? - Heartland - Šírenie kultúry

Staršia halštatská civilizácia sa sústreďovala pozdĺž horného Dunaja v Rakúsku. Na konci šiesteho a piateho storočia pred n. L. Sa miesto keltského srdca presťahovalo na Rýn a asi 450 rokov pred n. L. Sa nachádzalo severne od Álp obkročmo nad riekami Horný Rýn a Rhôna vo Švajčiarsku a vo východnom Francúzsku. Medzitým keltské migrácie a obchodné misie zaviedli okupácie v Španielsku, Británii a Írsku. V priebehu nasledujúcich dvoch storočí, od roku 450 do roku 200 pred n. L., Laténska kultúra sprevádzala množstvo militaristických keltských vpádov do južného Francúzska a severného Talianska a cez Balkán až do Macedónska a Grécka. Napriek tomu, že sa Keltom nakoniec nedarilo dosiahnuť nadvládu, o ktorú sa snažili, Keltom sa podarilo usadiť celú Galiu (Francúzsko, Belgicko) a svoju kultúru predstavili takmer v každom kúte kontinentu, od Írska po Malú Áziu (Turecko) a od Škótska po Sicíliu. Jeho kultúrny vplyv sa však líšil od regiónu k regiónu, podľa pôvodnej tradície. Malo by sa tiež poznamenať, že značné množstvo laténskej kultúry sa šírilo nie mečom, ale kultúrnym prenosom na úkor obchodu. To platí najmä o jeho vzhľade v Británii a Írsku.

Kde boli urobené hlavné laténske archeologické objavy?

Typickým miestom pre kultúru bolo archeologické nálezisko La T & egravene na severnej strane jazera Neuch a acirctel vo Švajčiarsku. Práve tu, v roku 1857, Hansli Kopp prvýkrát objavil bohatý poklad artefaktov. V roku 1885, po sérii sporadických vyšetrovaní, spoločnosť Soci & eacutet & eacute d'Histoire z Neuch & acirctel súhlasila s dokončením vykopávok. Celkovo bolo nájdených viac ako 2 500 položiek. Nie je prekvapením, že vzhľadom na militaristickú povahu kultúry väčšinu predmetov tvorili zbrane, vrátane viac ako 150 mečov (väčšinou nepoužitých), takmer 300 kopijových hláv a 22 štítových dosiek. Medzi ďalšie položky patrilo 400 brošní, ako aj nástroje a ďalšie náradie. Väčšina bola vyzdobená v typickom laténskom štýle výtvarných diel (viac pozri nižšie).

K ďalším významným archeologickým objavom patria: erstfeldský poklad, hrobka kňažky v Reinheime, hrob náčelníka v Hochdorfe, elitné hrobové miesta v Glaubergu, Kleinaspergle, Vix a Waldalgesheim a nálezy osád alebo miest v Donnersbergu, Engehalbinseli, Glastonbury, Manchingu, Mont Beuvray, Munching a Sandberg.

Aké sú hlavné charakteristiky laténskeho umenia?

Rovnako ako Hallstatt je aj La Tene známa keltským kovaním, predovšetkým železnými zbraňami a nástrojmi, ako aj artefaktmi na báze bronzu, zlatníctvom a ozdobnými remeslami. Ale konštrukcia a dizajn La Tene je pokročilejšia, s dôkazmi nových techník, nových materiálov a širších vplyvov. Hrobové miesta sú stále prepracovanejšie a honosnejšie v súlade s väčšou prosperitou medzi náčelníkmi a inými vysokými úradníkmi a je evidentné viac zlatníctva. Na druhej strane bola kultúra militaristickejšia a jej pohrebiská odhalili množstvo mečov, oštepov, štítov a ochranného brnenia, ako aj každodenné potreby, ako sú kotly, jarmo a holiace strojčeky. Bižutéria je tiež bežná a niektoré kúsky sú vynikajúce - predovšetkým jemne vyrobené zlaté torce. Dizajnové práce La Tene, nachádzajúce sa na širokej škále predmetov, sú vyspelejšie a komplexnejšie. Zahŕňa prepracované vírivé vzory keltského uzlovania, ktoré v tomto období dosiahli svoj vrchol.

Ak halštatské umenie prekvapilo historikov svojim raným dôrazom na estetiku, La Tene demonštruje väčšiu prosperitu, hlbšie znalosti materiálov a technológie a širšiu kultúrnu výmenu. V rámci svojej novej, sebavedomejšej frázy okrem iného zahrnul štýly a motívy z kartáginského, etruského, gréckeho a skýtskeho umenia.

To všetko bolo založené na rastúcom keltskom bohatstve získanom kontrolou obchodných ciest cez kontinent, spojeného s lukratívnym vývozom soli, cínu a medi, jantáru, vlny a kože, kožušín a zlata. Asi jediným prekvapením je, prečo sa laténski Kelti uchýlili k vojenskému dobytiu vo štvrtom storočí. Bol to tlak z východu, alebo to bola expanzívna túžba premeniť svojich stredomorských obchodných partnerov na vazalov?

Ako sú laténske obdobia klasifikované historikmi?

Existuje niekoľko možných klasifikácií tejto éry. Jeden z najobľúbenejších je ten, ktorý prijal historik Paul Jacobsthal vo svojej knihe „Ranné keltské umenie“. Jacobsthal načrtol štyri hlavné obdobia srdca La Tene: raný štýl, waldalgesheimský štýl, plastický štýl a mečový štýl.

Raný štýl (asi 450-350 pred n. l.)

Tento subštýl je založený na vykopávkach elitných pohrebísk v Nemecku a Francúzsku, ktorých príkladom sú ohromujúce zlaté torce (obojky) a náramky z Rodenbachu a Reinheimu, ako aj bronzové nádoby z Kleinaspergle a Basse-Yutz, z ktorých mnohé sú zdobené v typických latenských krivočiarych vzoroch lotosových púčikov, palmet a akantových listov.

Waldalgesheimský štýl (asi 350-290 pred n. l.)

Tento variant pochádza z kúskov a šperkov nájdených na slávnom pohrebisku Waldalgesheim neďaleko Bonnu v Nemecku a ukazuje novú harmóniu keltského a klasického štýlu, ktorá sa prejavuje rastúcou dôverou v keltský idióm.

Plastový štýl (asi 290-190 pred n. l.)

Toto obdobie je svedkom väčšieho záujmu o 3-D efekty v ornamentálnom dizajne. Umelci používajú viac zvieracích a ľudských obrazov, ktoré sa stávajú prepracovanejšie a dekoratívnejšie.

Štýl meča (po roku 190 pred n. l.)

Tento subštýl vyzdvihuje východné archeologické nálezy vyrytých mečov a pochiev a ilustruje odklon od okázalej 3-D štýlovej figurácie predchádzajúceho plastického obdobia k lineárnej abstrakcii charakterizovanej geometrickými vzormi odvodenými z helénskych kvetinových motívov.

Aké materiály, techniky a predmety sú spojené s kovoobrábaním La Tene?

Kovy a ďalšie materiály používané keltskými remeselníkmi boli na keltskom území pomerne hojné: cín sa ťažil v Cornwalle, zlato pochádzalo z Čiech a jantár pochádzal z Baltského mora. Ostatné, vzácnejšie materiály sa ľahko získavali obchodom: ružové koraly sa získavali zo stredomorskej slonoviny z Ruska a severnej Afriky z hodvábu zo strednej a východnej Ázie.

Laténske kovoobrábacie techniky boli vylepšeným vývojom predchádzajúcich halštatských metód. Hlavnými keltskými technikami boli odlievanie cire perdue (stratený vosk) a tepovanie kovu na plechy. Metóda cire perdue sa napríklad použila na vytvorenie rytých koncoviek zlatých torcov a dekoračných prác na bronzových postrojoch. Na zdobenie panelov alebo listov sa používal tepanie kovov. Kovový kus bol zvyčajne kladený na vnútornú stranu, aby sa dosiahol pozitívny reliéf na vonkajšej strane. Tento repouss & eacute (odsunutý) efekt by bolo možné duplikovať úderom kovu o predtým pripravený reliéfny povrch. Na ozdobu rovných povrchov sa použilo mnoho ďalších spôsobov poškriabania, ryhovania a sekania. Tieto procesy boli vylepšené použitím kompasov na zvýšenie presnosti.

Kovové predmety, najmä bronzové predmety, boli často vložené do smaltu. To sa dosiahlo buď vytvorením vyvýšenej ohraničenej oblasti na kovovom povrchu ( champlev & eacute technika) alebo vytvorením zapustenej oblasti ( cloisonn & eacute metóda) v oboch prípadoch boli oblasti potom vyplnené farebným smaltom, koralom alebo jantárom.

Medzi najlepšie príklady kovoobrábania La Tene patrili torce, ťažké krčné prstene, príležitostne vyrábané v rúrkovitom tvare, ale typickejšie vyrobené zo skrútených prameňov medi a zlata, s koncovkami zdobenými zvieracími hlavami alebo vzorom v geometrickom štýle. Najvyššie exempláre boli tie, ktoré boli získané z hrobov dvoch princezien v Reinheime a Waldalgesheime zo 4. storočia pred n. L. Kráľovná Boudicea, slávna keltská vodkyňa britského kmeňa Icenii, údajne išla do boja na svojom voze so zlatým torcom, či tento čin napodobnil galský náčelník Vercingetorix, nie je zaznamenaný! Medzi ďalšie príklady veľkej keltskej kovovýroby patria prepracované spony tzv fibulae, ako aj slávne kruhové bronzové zrkadlá s okrúhlymi plochými chrbtami zdobenými zložitými rytinami, ktorých vírivé formy niekedy pôsobia chvíľkovým dojmom z ľudských alebo zvieracích hláv. Medzi najlepšie exempláre, ktoré boli v Británii vytvorené v štýle meča, patrí zrkadlo Holcombe a zrkadlo Desborough (obe sú dnes v Britskom múzeu v Londýne).

Zjednodušene povedané, génius latenských kovoobrábačov spočíva v ich schopnosti splietnuť jedinečný a energický idióm z rôznych miestnych a zahraničných štýlov. Skutočne, celá laténska kultúra v nemalej miere pochádza z kovární a dielní týchto inovatívnych remeselníkov. Ich vplyv na neskoršie hiberno-saské ostrovné umenie a dokonca aj dizajnérske hnutia 20. storočia bol obrovský.

Aký typ osád je spojený s dobou laténskej?

Rané povolania La Tene sa málo líšili od opevnených sídiel na vrchu z doby halštatskej a tieto biotopy mohli pretrvávať v napadnutých oblastiach na okraji srdca alebo v kľúčových strategických lokalitách: medzi príklady patria veľké horské pevnosti Mont Lassois, na horné Sa & ocircne a v Heunebergu na hornom Dunaji. Postupne však ekonomické požiadavky súvisiace s rastúcim počtom obyvateľov viedli k vzniku väčších sídiel a miest na riečnych prechodoch a obchodných križovatkách. V týchto mestách boli štandardom skôr domy postavené z dreva ako z kameňa a väčšina obcí bola obklopená odľahlými oblasťami osídlenými farmami a poľnohospodárskymi podnikmi. Okrem toho bola pôda vždy vyčlenená pre pohrebiská a iné obradné miesta.

Aký jazyk je spojený s laténskym obdobím?

Na rozdiel od relatívne kompaktného keltského srdca doby halštatskej (v ktorej sa až do neskorých čias hovorilo jediným protokeltským jazykom), laténski Kelti obsadili početné územia s rôznymi jazykmi, kde dokonca aj keltské lingua franca rozmanitý. Napríklad v Španielsku vznikla keltská verzia keltského jazyka, zatiaľ čo v Galii a Británii sa používala brytonská verzia, zatiaľ čo v Írsku hovorili goidelickou alebo írskou gaelčinou. Tieto tradície koexistovali až do pádu Ríma, vtedy už zostala aktívnym živým jazykom iba goidčina.

Aký typ umenia, remesiel a dizajnu je spojený s La Tene?

Keltské kováčstvo bolo hlavnou umeleckou formou La Tene, ktorej príkladom je mnoho rôznych tried predmetov: od vozov, osobných zbraní a štítov až po pluhy, jazdecké vybavenie a každodenné nástroje, ako sú džbány, zrkadlá a holiace strojčeky. Vyrábali sa aj osobné ozdoby vrátane pokrývok hlavy, náramkov, náhrdelníkov, torcov, prsteňov, brošní, spon a amuletov, rituálnych nádob a podobných artefaktov. Všetky tieto položky boli vyrobené a ozdobené z rôznych kovov a iných materiálov podľa dôležitosti zákazníka alebo provízie. Medzi materiály patrili zlato, striebro, bronz, meď, železo, jantár, koral, slonovina, kosť, drevo a samozrejme železo. Bol vyrobený aj rad hrnčiarskeho a keramického umenia na slávnostné aj domáce použitie. Nebola známa tradícia výtvarného umenia, aj keď sa používalo monumentálne pohanské sochárstvo.

Ak bol rozsah laténskych artefaktov pomerne úzky, opak bol pravdou v prípade jeho dizajnu, ktorý predstavoval neuveriteľnú rozmanitosť ornamentiky a vzoru. Návrhy La Tene používali vysoko organické, krivočiare štýly s plynulými krivkami a abstraktnými listovými vzormi. Zahrnuté sú bežné formy (1) špirály (zostavené okrem iného z tvarov v tvare S a C) (2) uzlovanie (3) geometrické snímky, ako je trúbka, triskel a dlaň, spolu s nekonečnými kvetinovými a rastlinnými tvarmi (4) početné zoomorfné tvary a realistické obrázky zvierat vrátane: slonov, diviakov, vlkov, jeleňov, okrídlených koní, býkov, psov, mačiek, hadov, drakov, sov a vtákov.

Aké známe umelecké diela vytvorila kultúra La Tene?

Medzi najlepšie príklady laténskeho umenia patria:

• Strieborný „Gundestrup Cauldron“ (asi 100 pred n. L.)
• Bronzový „Battersea Shield“ (asi 350-50 pred n. L.)
• Bronzový „Witham Shield“ (4. storočie pred n. L.)
• Zlato a bronz „Dubový strom Manchingu“ (asi 350-50 pred n. L.)
• Bronzová & quot; Petrie Crown & quot; (100 BCE - 200 CE)
• Zlatý & quot; Striebornejší golier/Torc & quot; (1. storočie pred n. L.)
• Zlatá „Strieborná loď“ (1. storočie pred n. L.)
• Žula "Kameň Euro" a monumentálna pohanská socha (asi 150-250 pred n. L.)

Aký je odkaz laténskej civilizácie?

Príspevok La Tene k starovekému umeniu pokračoval prekvapivo dlho. Ako bolo uvedené, La Tene bola na kontinente zaniknutá procesom romanizácie. Ako kultúra a forma umenia však prežil v Írsku, kde sa spojil s miestnymi pohanskými tradíciami a potom sa znova objavil (vďaka kláštornej írskej kultúre a sponzorstvu Cirkvi) v usporiadanejšom a disciplinovanejšom štýle v ére raného obdobia. Kresťanské umenie. Jeho hlavnými formami boli kovoobrábanie a iluminované rukopisy.

Medzi slávne príklady keltského kovoobrábania z tohto obdobia, vyzdobeného v laténskom štýle, patria: brošňa Tara (asi 700 n. L.), Kalich Ardagh (8./9. Storočie n. L.), Kalich Derrynaflan (8./9. Storočie n. L.) , svätyňa Moylough Belt (8. storočie n. l.), kríž Tully Lough (8./9. storočie) a Congský kríž (12. storočie) na objednávku Turlougha O'Connora, vysokého kráľa Írska.

Medzi najslávnejšie náboženské rukopisy ilustrované laténskymi keltskými vzormi patria Cathach of St. Columba (začiatok 7. storočia), Durrowova kniha (asi 670), Lindisfarne Evanjeliá (c.698-700), Echternachské evanjeliá (c .700), Lichfieldove evanjeliá (asi 730) a Kniha Kells (asi 800). Pozri tiež: História iluminovaných rukopisov (600-1200) a tvorba iluminovaných rukopisov. Tieto kaligrafické umelecké diela patria k najväčším pokladom v celej histórii írskeho umenia a (okrem mnohých ďalších vecí) sú ukážkou ohromujúcej špirálovej ornamentiky a uzlovania vrcholného laténskeho štýlu.

Je prekvapujúce, že tie isté vírivé krivočiare vzory sa znova objavili o viac ako 1000 rokov neskôr na začiatku 20. storočia v súvislosti s hnutím keltského obrodenia a tiež vtedy, keď secesný dekoratívny štýl zachvátil Európu a Severnú Ameriku vo forme ilustrácií, vitráží, šperkov a dekoratívnych kovov. .

• Viac informácií o maliaroch a sochároch nájdete v časti: Slávni írski umelci.
• Informácie o umeleckej histórii Iron Age Ireland nájdete v: Irish Art Guide.
• Viac informácií o histórii keltského umenia a remesiel nájdete na: domovskej stránke.


Prsteň Claddagh ako snubný prsteň

Charakteristické prvky Claddaghu sú zastúpené v tomto diamantovom prstene z roku 1706, ktorý je vystavený v londýnskom Múzeu Viktórie a Alberta. Nápis na vnútornej strane ‘Dudley a Katherine sa spojili 26. marca 1706 ’ zjavne znamená manželstvo. Do tejto doby sa dizajn fede prsteňa vyvinul do toho, čo dnes poznáme ako Prsteň Claddagh, aby zahŕňalo srdce v strede, lemované rukami a zakončené korunou.


Keltské kovoobrábanie (asi 400 pred n. L. - 100 n. L.)

Historická tradícia írskeho kovoobrábania sa začína v írskej dobe bronzovej (asi 3500-1100 pred n. L.). Írski remeselníci vyrábali rad jednoduchých tvarov z bronzu, medi a zlata, ako aj zložitejšie položky v tvare krútiaceho momentu (torc). Na úpätí keltských invázií z Európy (asi 500 pred Kr. Ďalej) sa v Írsku uchytil nový štýl keltského umenia, známy ako La Tene (po vykopávkach v La T & egravene blízko Neuchského jazera a acirctel vo Švajčiarsku), ktorý mimochodom dlhoval do značnej miery k staršej halštatskej keltskej kultúre, ako aj k gréckej a etruskej civilizácii.

V každom prípade tieto írske a keltské tradície kovoobrábania splynuli v neskorej írskej dobe železnej (400 pred n. L. - 100 n. L.) A vytvorili množstvo vynikajúcich umeleckých kovoobrábaní, z ktorých len málo prežilo. Hlavnými z nich sú Broighter Collar, Broighter Boat, bronzová trúbka z Loughnashade, County Armagh, Gundestrup Cauldron a Petrie Crown.

Keltské remeselné umenie v kove sa v období raného kresťanského umenia (asi 500-900 n. L.) Naďalej rozvíjalo a vytváralo také majstrovské diela ako Tara Brooch, Ardagh kalich, Derrynaflanský kalich, svätyňa opaska Moylough a procesné kríže ako 8. miesto. /9. storočie Tully Lough Cross a veľký konžský kríž z 12. storočia, ktorý objednal Turlough O'Connor. Všetky tieto pohanské a kresťanské umelecké diela môžete vidieť v Írskom národnom múzeu (NMI) v Dubline.

HISTÓRIA Keltskej kultúry
Bližšie informácie o vývoji
kovoobrábania medzi starovekými ľuďmi
Kelti, ktoré vyvrcholili v
majstrovské diela neskorej doby laténskej
obdobie a Hiberno-saské
Ostrovný štýl nájdete na:
Keltské umenie, raný štýl
Keltské mince umenie
Keltské umenie, wadalgesheimský štýl
Keltské umenie, neskorý európsky štýl
Keltské umenie v Británii a Írsku
Kresťanské umenie v keltskom štýle

NÁVRHY ANTICKÝCH CELTOV
Keltské spracovanie kovov je príkladom
početné keltské vzory - veľa
ovplyvnený gréckym a etruským
umelci - vyvíjaní remeselníkmi
medzi starovekými Keltmi. Pre
detaily zoomorfných motívov
a dekoratívnymi vzormi, ktoré používa
Kelti, pozri:
Keltské prekladanie
Keltské špirály
Keltské uzly
Keltské kríže

Keltské majstrovstvo kovoobrábania

Vďaka svojej dominancii na rýnskych a dunajských obchodných cestách boli Kelti prvým stredoeurópskym kmeňom, ktorý zažil a ťažil z doby železnej, a svoje odborné znalosti v oblasti kovovýroby si odniesli do Írska a ďalších krajín v severnej a západnej Európe. Stredobodom všetkého kovoobrábania bola kováčska kováreň. Bola to keltská kováreň, ktorá vyrábala poľnohospodárske nástroje, kone a meče a vychovávala všetky tajomstvá a zručnosti miešania zliatin. Z týchto dielní vyšiel prúd kovových predmetov, ktoré ovplyvnili priebeh histórie, vrátane prvého nepriestrelného brnenia, prvej podkovy, železných ráfikov na kolesá, raných železných radiel a ďalších.

Kovoobrábanie v keltskej civilizácii

Zostáva nejasné, ako sa keltská kultúra dostala do Írska. Niektorí historici a archeológovia sa domnievajú, že k nemu došlo postupne v priebehu niekoľkých tisíc rokov, iní, pričom pripúšťajú určitý stupeň postupnosti, si myslia, že vychádzal predovšetkým z keltských invázií od roku 500 pred n. L. Len málo odborníkov však spochybňuje myšlienku, že kováčstvo - konkrétne železiarstvo - bolo neoddeliteľnou súčasťou keltskej civilizácie, bez ktorej by nemohli uplatniť svoj vplyv. Keltské majstrovstvo kováčskeho umenia, ktoré sa pridalo k rodným írskym schopnostiam v obrábaní kovov z doby bronzovej, bolo jedným zo základných kameňov írskej keltskej kultúry od roku 400 pred n. L. Do roku 900 n. L.

Keltské kovoobrábanie v kresťanskej ére

Keď sa kresťanstvo rozšírilo do Írska počas rozpadu Rímskej ríše (asi 300 n. L. Ďalej), geografická izolácia krajiny a sloboda rímskej kolonizácie poskytli dýchací priestor pre kultúrny a duchovný rozvoj. Po celej krajine vznikali kláštory, z ktorých sa mnohé stávali centrami náboženskej i svetskej vedy, a priťahovali mužov a ženy z vyšších vrstiev, ktorí v priebehu generácií tvorili súdržný súbor mníchov, zákonníkov a učencov.

Spolu s týmto nárastom kláštorného umenia, latinského štipendia a biblického štúdia prišla renesancia v kaligrafii a knižnej ilustrácii, ktorá viedla k zlatému veku írskych iluminovaných rukopisov evanjelia. Medzi najznámejšie z nich patria: Cathach of St. Columba (začiatok 7. storočia), Book of Durrow (c.670), Lindisfarne Gospels (c.698-700), Echternach Gospels (c.700), Lichfieldove evanjeliá (asi 730) a Kniha Kells (asi 800).

Táto raná renesancia v histórii írskeho umenia pod patronátom Cirkvi v Ríme a riadená biskupmi a opátmi vo veľkých kláštoroch bola úzko spojená s nárastom keltských zručností v oblasti obrábania kovov. Skutočne, blízko kláštorov a opátstiev v Írsku, stále môžeme vidieť stopy kovových kovární (napr. Moynagh Lough Crannog a Lagore Crannog, v grófstve Meath) a pozostatky hromady trosky a sadrových foriem z dielní írskych kovospracujúcich robotníkov. . Veľké iluminované rukopisy Írska, často zdobené sponami a väzbami z drahých kovov, ako je zlato a striebro, a pokryté drahými drahokamami, svedčia o kovoobrábacích schopnostiach týchto remeselníkov, zlatníkov a ďalších anonymných stredovekých umelcov.

Hutné schopnosti írskych remeselníkov sa okrem toho neobmedzovali iba na výzdobu biblických rukopisov. Každodenné materiálne potreby kláštorov priniesli pre kovoobrábača nové výzvy. Vyžadovali sa náboženské a svetské artefakty každého popisu, ako napríklad: taniere, kalichy, kríže, svätyne na knihy - dokonca aj kľučky na dverách.

Vylepšené techniky odlievania kovov a väčšia ponuka minerálov

V roku 600 n. L. Sa umenie obrábania kovov v Írsku stalo súčasťou veľkého umenia Hiberno-saská škola ostrovného umenia, ktorá rozkvitla v kláštorných zriadeniach Anglicka, Škótska Walesu a Írska. Írsky obchod s germánskymi národmi zasahujúci do západnej Európy a zvýšené kontakty s domácimi remeselníkmi a baníkmi v Škótsku a Cornwalle viedli k zlepšeniu írskych techník odlievania kovov a väčším zásobám cínu. Našťastie kovov ako meď, železo a striebro bolo v tom období v Írsku relatívne veľa. Zlata bolo málo, pretože ložiská boli v dobe bronzovej a ranej doby železnej prepracované a používalo sa striedmo. Jediným ďalším vzácnym kovom bola ortuť, ktorá bola tradične získavaná od stredomorských obchodníkov.

Hutnícke techniky

Proces výroby kovov používaný írskymi remeselníkmi zahŕňal montáž niekoľkých rôznych kusov. To si vyžadovalo zvládnutie techník, ako je spájkovanie a nitovanie, ako aj mechanické spoje. Írski obrábači kovov zvyčajne na zostavovanie svojich artefaktov používali nitovanie (aj keď na spájanie zlatého drôtu sa používalo spájkovanie, napr. Na Derrynaflan Paten), ktorých príklady je možné vidieť na komplexnej konštrukcii Ardagh a Kalichy Derrynaflan. The Tara Brošňa je ďalší taký poklad. Archeologické dôkazy o kostných a bridlicových diagramoch naznačujú, že návrhy a spoje týchto cenných umeleckých diel boli vopred starostlivo naplánované.

Raná kresťanská umelecká renesancia mníšskeho Írska teda okrem svätých a učencov potrebovala aj kvalifikovanú armádu obrábačov kovov, ktorá by pomohla s výrobou nádherne zdobených umeleckých diel, na ktorých bola založená jej povesť.

• Viac informácií o írskej kultúrnej histórii a remeselných prácach nájdete na: Vizuálne umenie v Írsku.
• Informácie o umení a remeslách v Írsku nájdete v: Sprievodca írskym umením.
• Náš hlavný index umenia nájdete na: domovskej stránke.


Veľkolepý objav

Tento úžasný poklad bol pod zemou mnoho storočí. Ale jedného dňa vo februári 1896 Thomas Nicholl a James Morrow dvakrát orali (jeden pluh nasledoval druhý, aby zväčšili hĺbku), keď objavili poklad. Zlatý poklad sa našiel 35 cm (14 palcov) pod zemou.

Vzali poklady na svoju farmu a budúca manželka Thomasa Nicholla, Maggie, ich umyla. V tej chvíli ešte nevedeli, že v rukách držia zlatý poklad. Keď si konečne uvedomili hodnotu pokladu, všetky najvzácnejšie kúsky už vzal muž, ktorý ich najal. J. L. Gibson predal poklad miestnemu antikvariátu, zatiaľ čo ďalšiu časť pokladu predala Morrowova sestra klenotníkovi.

Časť pokladu bola nakoniec predaná Britskému múzeu za 600 libier. Artefakty boli datované do 1. storočia pred naším letopočtom. Na niekoľko desaťročí spôsobili boje medzi múzeami a inštitúciami.


Čas priniesť Broightera Hoarda domov na Foyleside

Pred sto dvadsiatimi dvoma rokmi tento mesiac dvaja muži zamestnaní na orbe poľa mimo Ballykelly odhalili súbor artefaktov, ktoré mali zmeniť naše chápanie dávnej histórie Írska.

Po mestečku, v ktorom boli nájdené, pokrstili „Broighter Hoard“, položky odhalili Thomas Nicholl a James Morrow vo februári 1896.

Nicholl opísal, ako „dvakrát oril strnisko do hĺbky 11 palcov, keď pluh trhol úderom nejakého predmetu“.

Po vyšetrovaní objavil malú kovovú misku zachytenú na pluhu. V blízkosti boli v zemi ďalšie „kovové predmety“ usporiadané do seba, ktoré mali pocit, že boli pokryté „nejakým mastným materiálom“.

Muži veci vyčistili a odovzdali ich majiteľovi farmy Josephovi Gibsonovi, ktorý ich predal klenotníkovi v meste Derry. Odtiaľ boli predaní do korkového antikvariátu menom Robert Day, ktorý ich nechal obnoviť. Až v tomto momente bolo jasné, z čoho celý poklad pozostáva - konkrétne z dvoch náhrdelníkov, dvoch tyčových torcov, komplikovane zdobeného nárazníkového torca, misky a nádherného modelového člna, ktorý bol pokrčený pluhom. Odhaduje sa, že objekty pochádzajú z doby približne 100 pred Kristom, čo by z modelového člna urobilo najskorší dôkaz o použití plachty v írskych vodách.

Robert Day predal položky Britskému múzeu v Londýne za 600 libier a ich existencia sa stala verejne známou, keď o roku bol o nich uverejnený článok. Kráľovská írska akadémia v Dubline požadovala, aby boli vyhlásení za „pokladnicu“ a odovzdali im ich, ale múzeum odmietlo. Nasledovala sedemročná právna bitka, ktorá vyvrcholila pojednávaním na londýnskom najvyššom súde v roku 1903.

Celý prípad závisel od otázky, či tieto objekty opustili ich pôvodní majitelia ako „votívnu obeť“ bohom, alebo boli úmyselne ukryté s cieľom ich neskôr získať späť.

Ak by boli ukryté, patrili by ku korune ako pokladnici a keby boli opustené, zo zákona by ich predával Joseph Gibson. Privolali množstvo znalcov a svedkov - vrátane nálezcu poklada Thomasa Nicholla, ktorý má silný severoamerický prízvuk, aby ho úradníci súdu pochopili, potreboval tlmočníka. Sudca Farwell nakoniec vyhlásil, že usúdil, že poklad bol úmyselne pochovaný, a vyhlásil ho za pokladnicu. V rámci svojho právneho argumentu ho nezaujalo zameranie Britského múzea na starovekú írsku mytológiu - zosmiešňovanie ich prípadu spoliehajúceho sa na „boha mora, neznáme more a existenciu mýtických írskych náčelníkov alebo kráľov, ktorí by pravdepodobne urobili predpokladanú votívu ponuka tomuto mýtickému írskemu Neptúnovi “.

Veril, že najdôležitejším dôkazom bolo, že objekty sa nachádzali na veľmi malom území, ktoré podľa neho bolo nezlučiteľné s ich pádom do mora. Prikázal, aby boli veci odovzdané korunke, ktorá ich o niekoľko týždňov neskôr dala Kráľovskej írskej akadémii v Dubline predviesť.

Akademici odvtedy spochybňujú rozhodnutie sudcu, pretože úloha obetí v starovekých spoločnostiach nebola v tom čase dobre pochopená. Po prvé, nikto neusúdil, že položky mohli byť hodené do mora vo vrecku alebo inom kontajneri, ktorý sa potom rozložil. Čo by mohlo vysvetliť mastný materiál, ktorý si Nicholl pôvodne všimol pri pokrývaní predmetov.

Za druhé, plochá, nevýrazná Broighterova krajina ho dlho vystavovala záplavám a bolo by zlým miestom na zakopávanie vzácnych predmetov s úmyslom ich obnovy neskôr. Third, the fact the hoard specifically included both a model boat and a torc with a sea-horse image on it gives further credence to the view that it was an offering to a water god that was possibly deposited in Lough Foyle and washed up during flooding. Legend holds that the Celtic sea-god Manannan Mac Lir (Ireland’s answer to Neptune) lived in Lough Foyle and he has had a long association with the area in folklore.

So, while Judge Farwell rejected any notion of offerings to mythical sea gods in the court case, he may have been unduly dismissive to do so.

These days, the Broighter Hoard is on permanent display within the National Museum in Dublin with a replica set on show in Belfast’s Ulster Museum. Over the years calls have been made for the Hoard to be located closer to where it was found, but never fully pursued.

As 2021 marks the 125 th anniversary of the Hoard’s discovery, it would seem the perfect time for it to finally return home to the banks of the Foyle. By that stage, Derry will also have the perfect location in which to house these precious exhibits - in our new Maritime Museum in Ebrington Square.

Intended to step-change the city’s appeal as a tourist destination, the Maritime Museum currently feels like a project in danger of falling flat. Not only are such museums ‘ten a penny’ in coastal towns around Europe, but our maritime facility will be located away from the water and in a former military barracks that was used primarily for land forces.

The new museum also seems destined to lack any significant attractions - with the three key exhibits specified in its planning application being a torpedo, a log boat and a replica curragh. In short, it risks being an underwhelming facility that will add little to Derry’s appeal in an increasingly competitive tourism market. Without attractions that are genuinely capable of competing with Giants Causeway, the Dark Hedges and Titanic Belfast, we risk falling even further behind. So, our new Maritime Museum appears to be in genuine need of something stellar to set it apart. It needs a star attraction with an authentic link to the maritime history of our area, guaranteed to draw the crowds and on which the entire marketing strategy and even logo of the museum could be based. Step forward the Broighter Hoard, as the perfect candidate.

A high level approach should be made to the National Museum of Ireland to discuss the possibility of the Broighter Hoard coming to Derry on permanent/temporary loan as the centrepiece of our new Maritime Museum. Efforts should also be made to secure a transfer of the replica Hoard from the Ulster Museum. The Broighter Hoard belongs not on the Liffey or the Lagan, but on the banks of the River Foyle.

Steve Bradley is a regeneration consultant from Derry. He can be followed on Twitter @Bradley_Steve


Broighter Collar - History

Limavady Part 3 - Broighter Gold

In 1896 a farmer, Tom Nicholl, unearthed what has been described as the " greatest gold hoard in Ireland"

Add a new article
contribute your article to the site

Limavady Part 3 - Broighter Gold

The Broighter gold boat
Approximately 10 cm long

In 1896 a farmer, Tom Nicholl, unearthed what has been described as the " greatest gold hoard in Ireland" consisting of necklaces, torcs, a collar and a miniature boat complete with oars and seats. All these items were made of gold in an ornamental style known as "La Tene"

Having been discovered, the next question was who could now claim these objects as their own?. For if it could be proved they had been lost, rather than deliberately concealed, then it was "finders keepers". It became a celebrated court-case which by 1903 reached the Royal Courts of Justice London. Some argued that at one time that area had been covered by the sea and the hoard had been deliberately thrown into the water as a votive offering. However others proposed that the sea never reached these fields and so the ornaments were quite likely hidden with the intention of recovery later.

Eventually the court decided that the hoard had been deliberately concealed so was "treasure trove" and therefore belonged to the Crown. The gold was handed over to the National Museum in Dublin where it still resides although there is a replica set in the Ulster Museum Belfast.

Jim Hunter in his booklet "The Broighter Gold Hoard" however points out that the gold collar is decorated with sea horses and that, together with the little gold boat, would indicate it was probably a votive offering to a sea god. This treasure had probably been buried in the Broighter area for collection at a later date. And yet, argues Mr Hunter, why bury something in an area which was liable to flooding either from the River Roe or Lough Foyle?

YOUR RESPONSES

Robert MacMacinall - June '08
Golden boats are awesome!

Roxanne N - June '08
This is sooo exciting for me. when I was a child I wrote a story about an irish princess that got a golden boat for her 15th birthday so she could travel the world (which was her dream) and when I was 21 I got a book called 'Spectacular Ireland' and i saw the boat on pg 17.
Lately I have been thinking about it all again and I discovered this. wow..

Philip Nicholl - May '07
Tom Nicholl was my Dad's great great Grand father. I currently live in co.Down but am still proud of of my family's History

Des Nicholl - Feb '07
I have read the articles and comments with interest, as Thomas Nicholl was my grandfather. I have little recollection of him apart from him placing the crook of his walking stick round my neck to pull me towards him! In 1996 an exhibition was set up in Roe Valley Country Park, with a scene of Thomas Nicholl at the plough, unearthing the gold. At that time my father (Samuel Nicholl) was still alive, and I haev aphoto of him with myself and my son (called Thomas) in front of the exhibit. A commemorative one pound coin was struck to mark the anniversary of the find. Glad to hear from any friends or family about this

Charlotte Nicholl - Nov '06
Tom Nicholl was my great grandfather, i'm a cousin of nigel below, great to see him getting recognition.

Emily Mullan - Nov '06
I'm currently doing research for a univeristy project on tourism in Limavady. I'm concentrating on the Broighter gold and Danny Boy. If anyone has any comments or opinions feel free to contact me at emily_mullan @ hotmail.co.uk. I'm very interested in local opinion!

Michelle Mc Laughlin - Nov '06
This thing the Broighter Gold is so cool looking a cant believe there was a Golden Boat and a Golden Collar. I cant believe I found so much on this site on my project in school I got an A+ so thanks whoever wrote it.

Johnny Kee - Sep '06
Tom nicholl is a great great great grandfather of mine and im still proud of him.

Diarmaid O'Kane - Aug '06
It seems most likely that this great work of art was buried by it's last rightful owners the O'Cathains, who ruled and lived in the area up until 1607. The gold was most probably buried to prevent it being seized (and possibly destroyed) by the English invaders, like all the land and valuable possessions in the local area, (including the Bushmills distillery and Dungiven priory) which were given to Sir Thomas Philips at that time. It would be nice to have the original in the area again, or at the very least a replica.

Joe Simpson - May '06
If Tom Nicholl's descendants Dr Nigel Rodden, Maxine Nicholl, Geoffrey Riley, Davy Mills would like to email me (Joe Simpson) at otesaga AT shaw DOT ca then I would be happy to make arrangements for them each to receive a print copy of the early 1950's colour slide that my father took of Tom Nicholl outside his home. I have the slide with me here in BC, Canada on loan from my father, so - carpe diem!

Davy Mills - May '06
Tom Nicholl was my great great grandfather and I believe that it should be returned to Limavady its origin.

Davy Mills - April '06
This historical ''treasure trove'' was found in the Limavady/Ballykelly area and that is where it should be domicile, on show for the local people and tourists. A museum dealing with the area would be an asset to the county.

Suzanne Alder - March '06
I "googled" Joseph Douglas Gibson of Broighter, and lo and behold I came up with this wonderful site. I am very interested in contacting anyone who might know of his family. We have common ancestors. I believe Joseph married Agnes Cromie and they had a daughter in 1936. I am very interested in genealogy and am trying to find out some information. Could Avril Bagbrough please contact me?

Geoffrey Riley, Ontario Canada - March '06
I was born in Limavady, 1964. I was brought to Canada in 1976 by my parents Harold & Molly Riley. Mr Thomas Nicholl was my Great-grandfather on my fathers side. My fathers mum was Thomas Nicholls daughter. I believe my father has the paper clippings from a long time ago that were given to him by Thomas Nicholl. It is nice too see now that my great-grandfather is actually getting the recognition that he deserved all those years ago.

Avril Blagbrough - Feb '06
My grandmother (Margaret Jackson) was best friends with Jeannie Gibson, the daughter of Mr Gibson who owned Broighter.
On the day the gold was found she was at Broighter playing with Jeannie and she remembered the find being brought in to the house and washed at the kitchen sink.
The Mr and Mrs Gibson whom Joe Simpson remembers at Ballykelly church were Douglas and Agnes Gibson, Douglas being the son of Mr Gibson who owned Broighter in 1896.

Maxine Nicholl - Jan '06
I agree with Mr Mullan being a relative of Thomas Nicholl I feel that the Gold should be returned to the place of it's origin where it belongs.

Dr Nigel Rodden - November '05
Tom Nicholl was my great-grandfather and the family are still very proud of his discovery. It is true, however, that such a significant find near Limavady is little recognised by the Town. It would be satisfying to see his discovery being given some more recognition now some 110 years after the find.

Joe Simpson, BC, Canada - Sept '05
Somewhere in my parents' home in Co. Down, NI my father has an old colour slide photo that he took over half a century ago of the octogenarian. Tom Nicholl, who as a young man had found the Broighter hoard while ploughing land near Ballykelly, Co. Derry then owned by a Mr. Gibson, if I recall the facts correctly. I grew up in Ballykelly Village during the 1950s/early 1960s, when my faher was the Presbyterian minister there, and remember sitting every Sunday morning for years in the "manse" pew at the back of the church immediately behind the pew where Mr. & Mrs. Gibson always sat - he being a son and heir of the same Mr. Gibson (Snr.) who had once hired Tom Nicholl to plough his fields. I recall my father telling me that Mr. Nicholl told him over 50 years later that he never received any reward from the Government for discovering the treasure, which at the time resembled a lump of scrap metal covered in mud. Being an honest man, Mr. Nicholl never regretted handing over his discovery to his employer, and the British Government (later the Irish Government) eventually taking it.

Gerry Mullan - February '05
It is about time this was brought back to Limavady and its place of origin! Maybe when our town leaders can eventually get th e local museum off the ground this maybe become a priority for them. But somehow their lethargy to date maybe their undoing.


Irish Treasures: The Gleninsheen Gorget

For the most part, jewellery from medieval and Celtic times in Ireland is – while obviously beautiful and expertly crafted – at least partially functional. The Ardagh Chalice, Cross of Cong, Derrynaflan Paten, and even Saint Patrick’s Bell Shrine all served a useful purpose at the time they were integral parts of religious ceremonies, although admittedly their use may have been reserved for special occasions only. The Tara Brooch too had a practical use, namely to keep the heavy cloaks the Celts wore in one place.

It’s common knowledge however that the Celts in particular were big believers in beauty for beauty’s sake, so naturally some of the jewellery items they wore were just that to make them look beautiful (and more importantly, rich and powerful) when in battle or at important ceremonies or festivals.

Other examples such as The Broighter Collar from the Iron age and the stunning Gleninsheen Gorget from the Bronze age are just two other discoveries that would have been worn by our ancestors. The Gleninsheen Gorget is one of the most iconic of Irish treasures. Even if you don’t recognise the name, you’ll certainly know it when you see it.

What is a Gorget?

The Gleninsheen Gorget is actually somewhat misleading in name. Traditionally, a gorget was a band of linen that women in the medieval period wore around their head and neck. The term then came to be used to reference a piece of armour – a steel or leather collar worn around the neck that extended down to cover the upper chest, designed to protect the neck. It was quite restrictive however, and so was mainly ornamental from the 18th century onwards – there are still some armies today who use it as part of their ceremonial uniforms. Nowadays, the term is also used by historians to describe a later, larger version of the typical accessory, the lunula.

Lunulae are flat, thin, crescent moon shaped items usually made from gold. The majority of the surviving examples were found in Ireland (around 80 of over one hundred in total), although there are others originating from the UK and mainland Europe. They were popular around 2400 – 2000 BC (although their use extended for a much longer period), and were worn by the most revered members of society as a symbol of their power and wealth (which is why they were almost exclusively made from gold).

Source: Art History Leaving Cert

They were worn around the neck with the widest part of the crescent extending down over the chest, over clothing and cloaks. In Irish society they were more than likely a symbol of divinity and were thought to have magical sacred powers, which explains why they were only worn by the best of the best, and also why they are often depicted as being worn by gods in artwork. Often they were decorated with fine engravings or other subtle details, and many of the surviving examples show evidence of being rolled up or re-hammered to erase old decoration and add new patterns. They are also rarely found in burial sites, so it is generally believed that lunulae were passed down through generations or were considered as ‘clan’ property rather than owned by individuals.

So in short, a gorget was a bigger and bolder version of a lunula. There are only eight surviving examples, and they are characterised by large round terminals at each end point of the crescent shape (lunulae also have these, but they are much smaller), as well as being up to twice the size of a lunula, and usually with much more elaborate decoration. The term is largely used to distinguish between these few large versions and the many smaller objects their construction, design and use was mostly the same.

The Gleninsheen Gorget

The Gleninsheen Gorget dates from 800 – 700 BC and is, quite frankly, huge! It measures an impressive 31cm in diameter, or in other words, it’s the same size as a 12 inch pizza. Imagine wearing something of that size around your neck, on top of a heavy cloak and your usual clothing underneath. It is not exactly the most practical ado

rnment, so it’s most likely that it was only used by the most powerful clan member for the most important of occasions. It was, however, not all that restrictive as the gold used has been hammered to very thin sheets. So while it may have been huge, it would have been very lightweight to wear and would not have stopped the wearer from moving his or her head or arms. Having been flattened so much, it was also a very economic use of the gold, so wearing such a large and shiny piece of jewellery may not have been such an indication of wealth after all – but the ordinary people of the day didn’t know that…

Crafting the Gorget

The people of the Bronze age were innovative. Nobody knows for sure where they first discovered metal and how they could use it they may have learned it from interacting with other societies, they may have happened upon it by chance, or they may have been attempting to craft something out of rock and accidentally began smelting! Inany case, they soon knew which rocks were best and how to extract the materials they needed from it. They heated up their chosen rock with fire and then threw cold water on it to make it shatter. They then broke it down further and smelted the fragments to release the molten metal. The molten metal was poured into moulds and then hammered into the desired shapes and parts.

The Gleninsheen gorget was made from five pieces of gold, in three main parts two large circular terminals (each one is actually made up of two discs sitting on top of one another) and the crescent shaped section. The three pieces are attached as one each tip of the crescent has been pushed through a slot between the lower discs and stitched together. The upper discs, which are slightly larger than the lower ones, were then placed on top and curled over the edge of the lower discs to cover and secure it. The two ends of the entire piece would have been fastened with a short cord to ensure it didn’t fall off the person’s neck when being worn.

Decorating the Gorget

The neat and effective construction of the gorget, however, is nothing compared to the exquisite decoration throughout the object. It features many motifs typical of Bronze Age Ireland artwork, both on the circular terminals and the crescent section itself. The terminals feature eleven concentric circles placed around a central concentric circle, with a single raised conical boss in the centre of each.

On the crescent section, six molded rope patterns run from one end to the other with increasing thickness. Both the crescent and the terminals are edged with round bosses, as well as each individual decorative concentric circle. This decoration, although subtle, would have taken an extremely talented and skilled goldsmith to execute. First the gold was hammered into shape, then decorated using various techniques – just some methods used in the Gleninsheen gorget include repousse, incision and wirework – and finally polished before being ready to wear. Pretty impressive when you consider that they hadn’t yet began to read or write yet!

Discovery of the gorget

The Gleninsheen gorget was found in 1932 just outside the small rural village of Gleninsheen in the Burren, county Clare. A local young man by the name of Patrick Nolan discovered it when out rabbit hunting with his dog. The dog had caught a rabbit and set it down in a cavity between two of the typical rock formations that the Burren is famous for. When trying to retrieve the rabbit, Nolan had to remove a flat thin wedge of rock slotted into the fissure to reach it, and when he pulled the rock away, saw a glint of gold inside.

The gorget had been obviously hidden in there, as it was pushed in as far as it could go, with the wedge of rock clearly used to conceal it. Nolan took it home to his uncle, who surmised that it must have been part of an ancient coffin mounting and shouldn’t be kept inside the house for fear of bad luck. Instead, Patrick hid it behind a wall on the passage between the road and his house. When a historian visited the area two years later, Patrick presented the object to him. The historian brought the Keeper of Irish Antiquities to see it, and the two took it back to Dublin to be placed in the National Museum where it still sits today.

When found, the gorget was in remarkably good condition in fact it was almost perfect apart from one minor detail – a very slight dent where it had been folded in two. This was often done with lunulae found buried or obviously hidden, and historians believe it was deliberately done to end the ‘life’ of the object, if there was no successor to take over (or none worthy of taking over) or maybe even to release its supposed magical powers.

Some may also have been deposited in the ground as votive offerings, as a way of offering gifts to the gods. In any case, the gorget was so well made that it was able to withstand this, and survived for thousands of years untouched and unharmed. Nobody can say for certain how long it had been hidden away, if it was placed there by the people themselves or by someone else at a later date, who wore it, or why it ended up where it did.

The only thing that is certain is that there is plenty of evidence of ancient human activity in the surrounding area Gleninsheen also has a wedge tomb not far from where the gorget was found, as well as the Poulnabrone Dolmen a short distance away.

In 1973, the Gleninsheen gorget was used as Ireland’s silver hallmark for the year to commemorate the country joining the European Economic Community (now known as the European Union).

The treasures of Ireland’s ancient past and the craftspeople that have gone before us, inspire our Irish designs and our work.

All made by hand using time honored silversmith techniques.

See can identify other influences from Irish history in our contemporary Irish designs.


KOMENTÁRE

Read Next:

Download our app

Top Features:

  • 5x faster loading of articles
  • In-flight/offline reading
  • Swipe between articles & photos
  • Live-scores from rugby and football matches

O nás

Follow Us

Corrections

Postupy

TheJournal.ie supports the work of the Press Council of Ireland and the Office of the Press Ombudsman, and our staff operate within the Code of Practice. You can obtain a copy of the Code, or contact the Council, at www.presscouncil.ie, PH: (01) 6489130, Lo-Call 1890 208 080 or email: [email protected]

Please note that TheJournal.ie uses cookies to improve your experience and to provide services and advertising. For more information on cookies please refer to our cookies policy.

News images provided by Press Association and Photocall Ireland unless otherwise stated. Irish sport images provided by Inpho Photography unless otherwise stated. Wire service provided by Associated Press.

Journal Media does not control and is not responsible for user created content, posts, comments, submissions or preferences. Users are reminded that they are fully responsible for their own created content and their own posts, comments and submissions and fully and effectively warrant and indemnify Journal Media in relation to such content and their ability to make such content, posts, comments and submissions available. Journal Media does not control and is not responsible for the content of external websites.


Pozri si video: Broighter Gold Harvest 2019 (Február 2023).